Rede Sina Comunicação fora do padrão
23/04 – Sexta-feira, 18h
#35 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Fernando Ávila, Vinicius Brum, Arteja, Kauê Flores, Casa Blanca Nite Club, Mica, Primeira Divisão ft. Nandi e Vini, Luciano Santos, Teatro Por Que Não?, Em Qualquer Rua de Qualquer Cidade,
FERNANDO ÁVILA APRESENTA A LUA DE SANTIAGO NO MEDIANEIRA INSTRUMENTAL
No próximo domingo (25), às 11h, Fernando Ávila participa da 3ª edição do projeto Medianeira Instrumental, com o concerto A Lua de Santiago. O espetáculo que era realizado de forma presencial, na Basílica da Medianeira, estava previsto para 2020. Entretanto, devido a pandemia de Covid-19, a atividade foi adiada e, agora, ocorrerá em formato de live.
Com a formação instrumental de acordeon e quinteto de cordas, o artista traz à cidade o concerto que foi baseado no repertório de seu CD, A Lua de Santiago (2017), indicado ao Prêmio Açorianos, na categoria Revelação do Ano, em 2019. Para a apresentação, Fernando mostrará a versatilidade do acordeon junto aos instrumentos de cordas friccionadas, com uma seleção que transitará pelo tango, chamamé, milonga, bossa nova e baião.
A transmissão será realizada pelas páginas do Facebook do Projeto Medianeira Instrumental e da CMP Produções Culturais e perfil do Instagram da CMP Produções Culturais.
– Um tema para Giovanna
No início da semana passada, Fernando também divulgou a música instrumental Um tema para Giovanna para acordeon, violão, violino e violoncelo, dedicado a sua sobrinha, Giovanna Antonella. Segundo o artista, a composição “trata-se do gênero chamamé, tão comum na música regional do Rio Grande do Sul e na música do território oeste do Brasil, na extensão que vai do RS até o Mato Grosso do Sul, na linha limítrofe com a Argentina e o Paraguai”.
Para a gravação da música, Fernando convidou alguns amigos que moram no Brasil e no exterior: Bianca D’Avila do Prado, violoncelista egressa da UFSM e que reside em Sandpoint, Idaho (US); Maria Emilia Paredes, violinista argentina, musicista da Orquestra do Theatro São Pedro, de São Paulo; Rafael Veiga, violonista de Santa Maria; Rodrigo Flip, acordeonista e que fez parte do processo de edição do vídeo.
“Um tema para Giovanna é uma sequência ao estilo composicional empregado por mim na música Luna, tema do meu trabalho A Lua de Santiago (2017), e fará parte do meu próximo CD, intitulado Solitude Gris, conclui o artista.
Ouça Um tema para Giovanna:
E OS LANÇAMENTOS NA CENA MUSICAL DE SANTA MARIA NÃO PARAM POR AÍ….
Vinicius Brum lançou uma versão de Amazing, da banda Aerosmith, em seu canal no YouTube. A produção audiovisual faz parte de uma session, registrada em março e produzida pela Há Cena Cultural. “[…] a ideia inicial era fazer um registro com boa qualidade de um formato que vem rolando um som ultimamente, que é uma espécie de ‘homem banda’ simples, onde além do violão e voz habitual, adicionei um bumbo e um hihat/pandeirola”, conta o artista.
Após um hiato na música, Vinicius convidou os amigos Anderson Bitencourt e Pablito Diego para registrarem o medley criado pelo cantor, contendo 11 músicas em 11 minutos. “Esse medley acabou rolando meio rápido e, como estava tudo montado, acabaram rolando mais três temas, clássicos do rock, gerando o que acabou por virar essa session. Despacito esse material vai indo ao ar, inclusive, o medley”, antecipa Vinicius. A produção foi gravada no estúdio de Daniel Saurin.
A canção Amazing é um clássico do rock mundial de meados dos anos 1990. A letra é de autoria de Steven Tyler em parceria com Richie Supa e a música é do próprio Steven com sua banda, Aerosmith.
Confira a versão de Amazing, cantada por Vinicius Brum:
Quero Ser Quem Eu Sou é o novo single da Arteja. Conforme os integrantes, a música foi composta em 2018, a partir de uma proposta trazida por Matheus Silva, guitarrista do grupo. A letra foi trabalhada pelos vocalistas Christian Dias e Leonardo Nouer, que finalizou a composição. “Nos ensaios, a banda foi experimentando ideias para a parte musical e já íamos tocando a música nos shows durante esse processo. A inspiração surgiu por, na época, nosso guitarrista estar morando em outra cidade e longe da banda, expressando a vontade de ser quem é”, relembram.
A gravação do novo trabalho ocorreu no ano passado, juntamente, com outra canção que será lançada em maio. A produção, mixagem e masterização de Quero Ser Quem Eu Sou é assinada por Kauê Flores, integrante também das bandas Chased e Explosia, e a arte da capa ficou por conta de Uryel Marconato. A Arteja ainda está em processo de gravação de duas músicas, com previsão de divulgação em junho e julho, e segue desenvolvendo novos sons. A intenção do grupo é apresentar um álbum inédito entre o final de 2020 e início de 2021.
Composta por João Rios, Dirceu Athayde, João Paulo Santin, Matheus Silva, Christian Dias e Leonardo Nouer, a banda, criada em 2017, traz canções autorais, mesclando o Rock com o groove do Soul e da MPB. A Arteja já conta com dois trabalhos de estúdio em sua trajetória, o álbum demo Despertar (2018) e o EP Sete Mares” (2020). Além do processo de criação, o grupo também participa, atualmente, do 3º Festival Toca Que Eu Te Escuto, realizado virtualmente e que reúne artistas independentes de todo o Brasil
Ouça Quero Ser Quem Eu Sou:
Além de produzir Quero Ser Quem Eu Sou, da Arteja, no início dessa semana, Kauê Flores divulgou mais uma música inédita do seu trabalho solo/instrumental, Umami. O artista conta que a música foi composta na última semana, após receber o diagnóstico positivo para Covid-19 e começar o isolamento mais restrito. ”O som surgiu em torno do synth inicial da música, que tem uma escala bem exótica, conhecida como modo frígio maior ou frígio flamenco”, explica. A obra foi arranjada, captada, produzida, mixada e masterizada por Kauê.
A composição também foi apresentada em vídeo, registrado e editado por Kauê e pela artista Elisa, esposa do músico. “Para essa música, escolhi gravar um take tocando, para ficar mais dinâmico e fazer uns efeitos diferentes e psicodélicos na edição”. Umami está disponível no canal do YouTube e redes sociais (Facebook e Instagram) do guitarrista.
Ouça agora Umami:
A Casa Blanca Nite Club (CBNC) divulgou o curta-metragem About Ride. O vídeo, publicado no YouTube, tem produção do vocalista, guitarrista e compositor da CBNC, Marcelo Augusto, e traz músicas da banda inglesa Ride, em voz e violão.
O projeto audiovisual tem pouco mais de 10 minutos de duração e conta com três versões de canções da Ride: Vapour Trail, Drive Blind e Close My Eyes. O artista conta que após tocar algumas vezes no violão, as versões soaram como shoagaze (gênero musical derivado do rock alternativo). O saguão de um prédio foi o lugar perfeito para gravar as canções, conta Marcelo. “Eu e Diovana fizemos alguns testes e gravamos tudo num único take. Foi uma diversão! Terminamos e ficamos ouvindo vezes e vezes depois de uma master simples do som”.
Para o músico, a produção audiovisual é uma boa experiência para quem curte o gênero e, também, para quem só deseja ver ou ouvir um estilo musical diferente.
Assista About Ride:
https://youtu.be/mMF5nPJPBGA
Mica lançou seu novo single, SOSA. A canção, acompanhada de um videoclipe, no YouTube, tem produção de Kelvin Ramisch e direção visual de Nadine. Segundo o artista, esse novo projeto mostra o seu lado verdadeiro e mais sentimental. “[…] um pouco sobre eu vir do sul e aqui não ter muitas oportunidades e nem sempre olharem pra nós, artistas, como olham para os artistas de outros estados”, explica Mica.
SOSA foi produzida pela Nive Records, gravadora de Canela. A parceria de Mica com o selo independente começou com a música Sem Boné, gravada pela BLVCK mob, coletivo do qual Mica faz parte. De lá pra cá, o cantor manteve contato com Kelvin, dono da Nive Records, e já antecipa o lançamento de uma mixtape.
Assista ao visualizer de SOSA:
Com letra e voz de OSE7E e MC DSM, integrantes da Primeira Divisão Records, Nandi e VINI, Dona da Razão chega como um love song acústico. Divulgada na última terça-feira (20/04), a canção tem guitarras de Pablo Iffarraguirre e Branco Txai, beat de VINI e produção musical da All Green Records. Já o clipe, gravado em Itaara, é assinado por Samuel Lemos e Mélanie Silveira.
Confira Dona da Razão:
COLAGEM DE LUCIANO SANTOS CELEBRA A SEMANA DE SÃO JORGE/OGUM
Na semana em que celebra-se o dia de São Jorge/Ogum, Luciano Santos apresenta a colagem EU TENHO O SUS EM MINHA COMPANHIA. “Mesmo num momento de forte dor pessoal, não posso ficar alheio ao que me acontece ao redor e ver a necessidade de colaborar, aliado ao dia e popularidade de São Jorge surgiu, então, EU TENHO O SUS EM MINHA COMPANHIA”, conta. A obra está disponível pelos valores de R$50,00 (A4) e R$70,00 (A3) e pode ser solicitada pelas redes sociais do criador, até a próxima segunda-feira (26/04).
Em abril de 2020, Luciano desenvolveu uma coleção de máscaras, com alusão as suas composições artísticas. Após a confecção de 30 peças, o artista também criou a colagem/print SÓ OXALA VACINA, no segundo semestre do ano. Em ambos trabalhos, os valores arrecadados foram revertidos em doações de alimentos. E, assim como nos projetos anteriores, a ação divulgada, recentemente, segue com a mesma finalidade.
TEATRO POR QUE NÃO? LANÇA PROJETO DE APOIO CONTINUADO EM PLATAFORMA DE FINANCIAMENTO
Após mais de um ano de pandemia e, consequentemente, com a escassez de apresentações e projetos, teatros e centros culturais fechados e sem perspectiva de melhora, a situação se agrava ainda mais para os trabalhadores da cultura. Nesse contexto, como uma alternativa para continuar a existir e produzir arte, o Teatro Por Que Não? (TPQN?) lança o Abraça Por Que Não?. A iniciativa se estrutura como um projeto de apoio continuado, em que os interessados escolhem um valor mensal de contribuição, de acordo com a sua realidade.
Com a assinatura, os participantes contribuem com o TPQN? na manutenção dos pagamentos de despesas, na continuidade das lives dos espetáculos, na produção de novos conteúdos e, ainda, recebem recompensas, correspondentes ao valor investido. Nas recompensas estão inclusos materiais exclusivos, descontos em produtos, sorteio de brindes e aulões mensais de teatro. A campanha está disponível na plataforma Apoia.se e a colaboração inicia no valor de R$5, podendo ser modificada e pausada a qualquer momento. Para saber mais, acesse www.apoia.se/teatroporquenao
– Say Hello para o Futuro #2 – Live
Além do projeto de apoio continuado, o TPQN? promove também a segunda live do espetáculo Say Hello para o Futuro, no próximo domingo (25/04), às 20h. Conforme os artistas, a transmissão da peça ocorre pelos mesmos motivos do lançamento da campanha, a escassez de trabalho e a necessidade de criar as próprias oportunidades para sobreviver artisticamente ao cenário atual.
A apresentação ocorrerá pelo canal da companhia no YouTube, gratuitamente. Contudo, o grupo sugere contribuições espontâneas ao vivo via pix (contato@teatroporquenao.com) ou por meio do Abraça Por Que Não?. A primeira live independente do espetáculo, realizada no início do mês, contou com mais de 600 acessos. Com estreia em 2015, “Say Hello para o Futuro” ganhou destaque pela abordagem, descontraída e acessível, da relação humana com as redes sociais.
Durante quatro anos de exibições, a peça lotou diversas sessões na cidade e também ganhou palcos internacionais, em 2016, participando de dois festivais em Portugal.
ESTREIA SEGUNDO EPISÓDIO DE EM QUALQUER RUA DE QUALQUER CIDADE
E logo mais, às 19h30, estreia o segundo episódio do Em Qualquer Rua de Qualquer Cidade, realizado pelo Selo Gadea. O convidado da vez, foi o cantor e compositor Ricardo Berga e a gravação ocorreu no Parque Itaimbé, em Santa Maria. O programa tem como proposta, por meio de música e entrevista, apresentar uma pesquisa do que está sendo feito na música regional dos anos 2000 até os dias atuais.
Em cada episódio, o público poderá conferir um bate-papo com um nome importante da música regional do Sul do país sobre arte, mercado cultural e perspectivas de atuação artística, com reflexões acerca do que está sendo ouvido, pensado e produzido, atualmente, no cenário cultural do Rio Grande do Sul. A edição de abertura teve como convidado o cantor e compositor Pirisca Grecco e foi gravado no Parque Marinha do Brasil, em Porto Alegre.
Em Qualquer Rua de Qualquer Cidade tem com roteiro, produção e direção de Leonardo Gadea, direção de fotografia assinada por Federico Bonani, assistência de direção de Paola Matos e edição, mixagem e finalização de Erick Corrêa.
Para conferir o segundo episódio e não perder os próximos, acesse o canal Gadea no YouTube:
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