01/07 – Sexta-feira, 18h
#52 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Toca Audiovisual, Blody Mary, “Memórias de Ninas”, Grupo Olhares, Giovana Domingos, PMSM, Sedac RS, Iecine RS, Theatro Treze de Maio, Estrado Arte e Bar, Concursos Literários “Prado Veppo” e “Ignez Sofia Vargas”, Marcelo Demichelli, Flow D’Esquina, Mileto, Edumedre e Grupo Milho verde 

AUDIOVISUAL | NOVAS PRODUÇÕES A CAMINHO

A Toca Audiovisual, produtora santamariense de conteúdo em vídeo, teve seu primeiro projeto aprovado na Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria  (LIC/SM), neste ano, e produzirá o curta-metragem intitulado A Intenção da Noite.

De acordo com a Toca Audiovisual, a nova obra irá “debater importantes temáticas sociais através de sua narrativa e proporcionar formação técnica a iniciantes do audiovisual local, abraçando diferentes minorias sociais nas contratações da equipe do filme”.

Como contrapartida social do projeto, a Toca realizará uma Oficina Profissionalizante de Audiovisual para pessoas em situação de vulnerabilidade e/ou minorias sociais, além da promoção de um ciclo de debates que visam estimular pensamento crítico sobre as desigualdades de gênero, raça, classe e sexualidade no setor do audiovisual.

A Intenção da Noite tem roteiro e direção de Fabrício Koltermann e está em pré-produção desde janeiro de 2022. As gravações ocorrem nesta semana, em locações diversas de Santa Maria entre os dias 01 a 04 de junho.

A equipe conta com 20 pessoas e com casting formado por atores e atrizes oriundos dos cursos de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Maria (formados e discentes) e de integrantes de companhias teatrais locais: Sidy Correa, Luciano Gabbi, Thayná Máximo, Paulo Saldanha, Joel Cambraia, Julio Cesar Aranda, Gabriel Correa e Viviane Maxwell.

O projeto tem financiamento da Secretaria de Cultura de Santa Maria e da Prefeitura de Santa Maria; incentivo cultural de BE Pro, Rede Brasil Solar e Intelectus Gestão Estratégica de Pessoas; patrocínio de Bruno Pippi Contabilidade e apoio de Relance Brechó, Rede Vivo, Santa Mania Super Pizzas, Carniceria Del Fuego, Tesch Lighting, Bolzan Áudio e Finish. O filme deve ser lançado até o final deste ano e o processo de produção pode ser acompanhado através do Instagram da Toca

Estudantes do curso de Especialização em Cinema, da Universidade Franciscana (UFN), lançaram uma campanha de financiamento coletivo, para arcar com os custos de um curta-metragem. Intitulado Bloody Mary, a ficção de comédia e terror tem roteiro de Camila Marques e direção de Diossana da Costa.

Enquanto buscavam patrocínio e apoio cultural em Santa Maria, o grupo criou o Cinema Esperança, com a intenção de arrecadar dinheiro para quitar despesas com transporte, direção de arte e alimentação da equipe e atores. “Mais que um trabalho de conclusão de curso, pretendemos produzir uma obra audiovisual de qualidade apta para participar de festivais de cinema estaduais e nacionais”, pontua a equipe.

O filme se passa em Santa Maria e as gravações ocorreram no Old School Pub. Além de Camila e Diossana, os estudantes André Polga e Lucas Schneider também integram a equipe, sob orientação da professora Neli Mombelli. Já o elenco de Bloody Mary é formado pela atriz e cantora Paola Matos, Hellen Boher, Júlio César Aranda, Miguel Silveira, Yuri Katagiri, Guilherme Mello e Camila Marques.

→ Para colaborar, basta fazer um PIX solidário, a partir de R$2,50 para o e-mail do curta: [chave pix: curtabloodymary@gmail.com].

Sinopse: Ana e Raquel são duas amigas de personalidades distintas que vivem na cidade de Santa Maria, onde os casos de feminicídio sem culpados crescem a cada instante. Raquel está preocupada com a situação, Ana nem tanto. Mas o inimigo pode estar mais perto do que se imagina.

[CONTEÚDO SENSÍVEL]

ARTES CÊNICAS | MONÓLOGO INFORMA E ALERTA SOBRE ABUSO E EXPLORAÇÃO INFANTIL

Está em circulação, pelo Rio Grande do Sul e Santa Catarina, Memórias de Nina, monólogo que discute sobre o abuso e violência sexual contra crianças e adolescentes. Somente em maio, mês que marca o combate a exploração infantil, o espetáculo foi apresentado em mais de 40 sessões

Em cartaz há 10 anos, a peça é interpretada por Gabriele Dors. “Foi criado em 2006, mas foi em 2012 que eu retornei aos palcos com ele e nunca mais parei. É através desse monólogo que muitas crianças e adolescentes se dão conta de que estão sofrendo abuso e tomam coragem de fazer a denúncia, quebrando um ciclo que poderia se propagar por anos e anos”, destaca a atriz

A artista também reflete sobre a relevância do trabalho em sua vida profissional e pessoal e as mudanças no tratamento do tema ao longo de uma década de espetáculo. “Eu sofri abuso na minha infância e, por isso, esse monólogo é tão importante para mim. Muito além da peça, ele é a minha forma de dar voz às crianças e poder fazer por elas o que ninguém pôde fazer por mim. Eu fico muito feliz quando vamos para cidades de 3, 4 mil habitantes, pois percebo que esse tema está sendo cada vez mais discutido e muitos tabus estão sendo quebrados. O fato é simples, nossas crianças precisam aprender a diferenciar afeto, carinho, de abuso”, conclui

Fabiano Tadeu Grazioli, que assina o texto e a direção, acrescenta que em “Memórias de Nina” a linguagem do teatro traz uma dimensão que somente a experiência estética é capaz de oferecer ao tema. “Não é porque o teatro seja ‘pedagógico’, ‘didático’, é porque, enquanto artistas, construímos uma linguagem cênico-teatral capaz de se comunicar com o público, em especial com o pré-adolescente, o adolescente e o jovem. Assim, o espetáculo não colabora no sentido de transmitir uma mensagem, ele é mais profundo, nossa proposta é provocar significado(s) por meio de uma linguagem específica (a do teatro), que neste trabalho se afina com o tema do abuso e da violência sexual na infância e na adolescência”

Com figurino e cenário de Jolcinei Luis Bragagnolo, a peça seguirá com novas apresentações, nas próximas semanas. Já está confirmada a passagem por Erechim, em julho, mas sem data definida.

ARTES VISUAIS | GRUPO OLHARES BUSCA ARTISTAS PARA MOSTRA COLETIVA

Até o final do mês de julho, o Grupo Olhares realiza seleção de artistas para exposição coletiva, que ocorrerá no mês de setembro de 2022, na Sala Iberê Camargo do Museu de Arte de Santa Maria (MASM). A Convocatória 20X20: Novos Olhares é um projeto inscrito e classificado no edital de exposições 2022 do MASM, proposto por Hélvia Cruz de Oliveira.

A iniciativa se constitui como uma chamada de trabalhos de diferentes linguagens visuais bidimensionais para a exposição de mesmo nome. É vedada a participação com mais de uma obra e que apresentem discurso de ódio, reforcem preconceitos, racismo, misoginia, homofobia ou transfobia.

As inscrições são gratuitas e ficarão abertas até 31 de Julho de 2022. As obras deverão ser enviadas através de formulário online. Além da ficha de inscrição, o/a artista deverá enviar um arquivo contendo a imagem da obra inédita em alta resolução (com data de execução entre os anos de 2019 a 2022); breve currículo e/ou portfólio dos participantes em 1 arquivo em PDF com até 100 MB. Todos os arquivos devem estar intitulados com o nome do/da artista.

De acordo com a organização, “todas as obras inscritas serão aceitas, salvo limitação do espaço da exposição e projeto curatorial. Neste caso, será priorizada a ordem de inscrição, ficando reservado o direito da comissão organizadora e curadoria a retirada das obras excedentes”. O resultado da seleção será divulgado previamente no Instagram Convocatória Olhares 20×20 e no site. Dúvidas e mais informações pelo email: convocatoria20x20novosolhares@gmail.com.

ARTES VISUAIS | GIOVANA DOMINGOS LANÇA EXPOSIÇÃO VIRTUAL

A performer e pesquisadora Giovana Moura Domingos lançou, na última semana, a exposição virtual Indícios de um Ventre Colapsado. A mostra traz parte da pesquisa de Mestrado de Giovana no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFSM.

O trabalho consiste em uma série de videoperformances e fotografias, atravessadas por perspectivas orientalistas sobre elementos socioculturais presentes nas culturas árabes, especialmente, a Dança do Ventre. A criação das performances partiu das experiências manifestadas pela memória de Giovana e passadas para diários autobiográficos.

A artista busca salientar com as obras as relações de poder que se estabelecem, sobretudo, pela via da dominação eurocêntrica e seus ataques colonizadores. “Passear pela exposição provoca uma fenda nos caminhos, frequentemente, desenhados para o reconhecimento das culturas árabes no Brasil e, também, em diversas partes do mundo colonizado pelo homem europeu, branco e heterossexual. Descortina a idealização explorada por diversas mídias e traz para o cotidiano os mesmos elementos ora maquiados e vendidos como realidade”, destaca a apresentação da mostra.

Com curadoria de Gisela Reis Biancalana, as três performances e o acervo de imagens de Indícios de um Ventre Colapsado podem ser acessados através do site. A mostra virtual permanente também traz citações que colaboram para a compreensão do tema trabalhado nas obras.

Giovana adianta que,em breve, ocorrerá uma exposição presencial, na Câmara de Vereadores de Santa Maria, com os arquivos e diários que compõem o processo de criação das videoperformances de Indícios de um Ventre Colapsado.

OPORTUNIDADES | PROGRAMAÇÃO PREVÊ OFICINAS DE CAPACITAÇÃO 

A Prefeitura Municipal de Santa Maria (PMSM), por meio da Secretaria de Cultura, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul (SEDAC RS), convidam a sociedade civil, artistas, produtores, gestores e dirigentes de Cultura – que atuam na cidade – a participarem das atividades formativas do Programa Estadual de Formação e Qualificação na Área Cultura. O projeto tem o objetivo de promover e estimular a formação, articulação, capacitação e aperfeiçoamento técnico, artístico e de gestão no campo da Cultura.

“A Secretaria de Cultura do Município está permanentemente trabalhando na qualificação da cadeia produtiva da cultura. Assim, junto com a Secretaria de Cultura do Estado, estamos promovendo os cursos do Programa Estadual, que são gratuitos, via online e certificados pelo Sistema Estadual de Cultura”, afirma a secretária de Cultura, Rose Carneiro

O programa irá promover, por meio de seminários, o aprofundamento do processo reflexivo, conceitual e prático sobre a cultura e a gestão cultural ― focada no viés das demandas e necessidades que foram diagnosticadas nos municípios gaúchos. A iniciativa também visa fomentar a formação e a qualificação cultural de gestores, dirigentes, técnicos culturais e a sociedade civil em geral, sem restrições, fato que fortalecerá os sistemas municipais de cultura.

As inscrições para as atividades formativas podem ser feitas através do site do Sistema Estadual de Cultura. Após a conclusão da capacitação, no prazo de 30 a 90 dias, haverá emissão de certificado. Cadastro aqui. 

A Sedac RS, por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine),  também abriu inscrições para a oficina Crítica e Fruição Cinematográfica, do projeto de capacitação profissional Revelando o Rio Grande.

Os encontros ocorrerão virtualmente pela plataforma Zoom, de 04 a 15 de julho. As aulas serão realizadas das 14h30 às 17h30, de segunda a sexta-feira. A atividade será ministrada pelo crítico de cinema Robledo Milani.

A oficina visa qualificar profissionais para atuação como críticos voltados ao setor audiovisual. Pretende também difundir repertório, bem como conhecimento especializado acerca dos gêneros e das novas tendências de cinematografia contemporânea.

“A renovação do público do cinema brasileiro passa pelo surgimento de novos formadores de opinião. Esta oficina busca preparar profissionais que possam balizar escolhas e promover obras audiovisuais junto aos espectadores e leitores, cultivando repertórios e pensamento crítico”, destaca Zeca Brito, diretor do Iecine.

SOBRE O MINISTRANTE

Robledo Milani é graduado em Letras, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC RS), e em Comunicação Social, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Ele é editor-chefe do site Papo de Cinema e atua como crítico de cinema e repórter, além de cobrir festivais e eventos ligados ao setor audiovisual, participando como jurado em dezenas de festivais.

Dentre as suas publicações destacam-se os livros 100 Melhores Filmes Brasileiros (2016), Documentário Brasileiro: 100 Filmes Essenciais (2017), Animação Brasileira: 100 Filmes Essenciais (2018) e Curta Brasileiro: 100 Filmes Essenciais (2019), todos como autor convidado.

ESPAÇOS |  ESTRADO ARTE E BAR ABRE AS PORTAS PARA PERFORMANCES, DIVERSIDADE, AMOR E RESPEITO

Com o palco como protagonista do espaço, o Estrado Arte e Bar abriu suas portas na noite do último mês. A inauguração, com ingressos esgotados, apresentou a casa que nasceu com a proposta de ser um ambiente acolhedor para artistas – principiantes, profissionais e amadores – ou entusiastas e simpatizantes das expressões artísticas.

“A paixão pela arte como um todo, juntamente, com a falta de oportunidade no cenário cultural me levaram a criar um espaço para que eu possa fazer minhas apresentações e receber todos que amam um palco, seja para se apresentar ou assistir”, relembra Jaqueline Menezes, idealizadora do Estrado.

Compositora desde os 12 anos e formada em Publicidade e Propaganda, Jaqueline coordena o entretenimento da casa. A equipe é formada também por mais seis integrantes – entre familiares e amigos – que gerenciam o negócio. Instalado na Rua José Barin, 1406, no bairro Caturrita, o bar busca receber diferentes estilos e segmentos artísticos, descentralizar os espaços de lazer e cultura na cidade e contribuir com a divulgação da cena local.

“A casa vai transbordar arte, alegria, diversidade, amor e respeito. É através da arte que expressamos nossas emoções, histórias, cultura e pode ser representada através de várias formas. O palco será o protagonista do nosso espaço. Nele serão contadas as melhores histórias, dançadas as melhores danças, encenadas as melhores performances, contadas as piadas mais engraçadas e o que mais sua criatividade e habilidade permitir”, salienta Jaqueline.

A agenda para apresentações já está aberta. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (55) 99157-3851

ESPAÇOS | AÇÃO SELECIONA PROJETOS PARA OCUPAÇÃO DO TREZE DE MAIO

A PMSM, por meio da Secretaria de Cultura, lançou o edital de Ocupação do Theatro Treze de Maio. A publicação tem por objeto selecionar propostas de apresentações artísticas, para a ocupação do espaço cultural. As inscrições seguem até 10 de julho.

Serão priorizados projetos que não foram selecionados por leis de incentivo à cultura nem em editais de patrocínio direto. Também será assegurada a cota para produtores culturais e/ou artistas negros, indígenas ou LGBTQI+. Cada proponente poderá submeter, apenas, uma proposta para uma data.

Poderão se inscrever quaisquer empreendedores culturais, pessoa física com idade igual ou superior a 18 anos completos (considerada a data da inscrição), ou pessoa jurídica, com ou sem fins lucrativos, que venham a realizar projetos culturais que atendam às condições estabelecidas pelo edital. O empreendedor cultural pessoa física deverá residir na cidade de Santa Maria e, se pessoa jurídica, estar estabelecido formalmente no município.

Mais informações e ficha de inscrição estão disponíveis no site da PMSM. Dúvidas podem ser elucidadas junto à Secretaria de Cultura, pelos telefones (55) 3921-7255 e (55) 3921-7250.

LITERATURA | CONCURSOS LITERÁRIOS COM INSCRIÇÕES ABERTAS

Neste mês, o curso de Letras – Português e Inglês da UFN realiza o VIII Concurso Literário Prado Veppo. As inscrições dos textos inéditos, nas categorias Conto e Poesia, seguem abertas até o dia 1º de agosto e podem ser feitas no site da universidade, mediante o pagamento de uma taxa no valor de R$ 25.

De acordo com a organização, os/as participantes poderão se inscrever nas duas categorias, porém, com um único texto em cada uma delas. Nas duas modalidades será concedido como prêmio um E-READER KINDLE para o 1° colocado. Já aos candidatos que obtiverem as posições de 2º e 3º lugares, receberão a Menção Honrosa Marta Lia Genro Appel.

O concurso literário leva o nome do poeta e médico porto-alegrense, que adotou Santa Maria como cidade natal, Luiz Guilherme do Prado Veppo. E enaltece a memória da professora Marta Lia Genro Appel, que empresta seu nome às menções honrosas conferidas.

A premiação tem como objetivo incentivar a escrita literária, além de divulgar textos inéditos com qualidade estética literária, fomentar a imaginação e a criatividade e incentivar a prática de escrita como forma de expressão individual e expressão cultural.

A divulgação dos vencedores do VIII Concurso Literário Prado Veppo será feita dia 22 de setembro e a premiação ocorre em 28 de setembro na UFN.

A Biblioteca Pública Municipal Henrique Bastide está com inscrições abertas para o 10º Concurso de Literatura Infantil Ignez Sofia Vargas. O prazo de submissão de produções segue até 29 de julho. A iniciativa, organizada pela Academia Santa-Mariense de Letras (ASL), tem apoio da PMSM, por meio das secretarias de Cultura e de Educação.

O concurso é uma oportunidade para escritores terem seu primeiro livro publicado e distribuído em escolas, bibliotecas e entidades. Podem participar pessoas com idade mínima de 18 anos, brasileiras natas ou naturalizadas, residentes em Santa Maria e que não possuam publicação de obra infantil de sua exclusiva autoria.

Cada participante poderá concorrer com até dois textos – entre 45 e 60 linhas -, com temática livre, nas modalidades Prosa ou Verso. A comissão julgadora será formada por cinco integrantes designados pela ASL. A inscrição deve ser realizada na Biblioteca Pública Municipal Henrique Bastide, com a entrega dos textos originais impressos em envelopes lacrados e identificados por pseudônimos.

A divulgação dos textos premiados será em 12 de agosto, diretamente, para os escritores. O trabalho classificado em 1º lugar no Concurso Literário Infantil Ignez Sofia Vargas será publicado em um livro ilustrado em mais 50 exemplares, além de receber premiação em dinheiro, no valor de R$ 1 mil. Os trabalhos classificados em 2º e 3º lugares recebem menções honrosas. Todos os inscritos no concurso ganham livros publicados por autores da ASL.

MÚSICA | DIFERENTES ESTILOS PARA ATUALIZAR A PLAYLIST

Marcelo Demichelli apresentou, na última semana, mais um episódio de Demichelli e os Sóis de Nós. O projeto traz diferentes convidados, mensalmente, para releituras que passeiam por diferentes estilos. E a parceria da nova edição é com o professor e músico Rodrigo Varella Tambara. “Dessa vez a pegada é Blues. Se chama Blues do Desalento e foi todo captado em um só take, numa vibe bem espontânea e cheia de feeling”, descreve Marcelo.

O registro pode ser conferido nas redes sociais do guitarrista, juntamente, com os outros episódios de Demichelli e os Sóis de Nós. A série de collabs estreou em fevereiro, com uma versão de Black, do Pearl Jam. A obra ganhou uma nova versão na voz de Daiane Diniz e nos acordes de Marcelo. Conforme o artista, o projeto seguirá até o final do primeiro semestre de 2022, com novos lançamentos mensais.

Flow D’Esquina lançou Minha Tropa. O trabalho tem produção audiovisual de Samuel Lemos, captação, mixagem e masterização de Ishiinobeat e beat de Bode.

“Nós tivemos como intuito, nessa faixa, mostrar uma visão de futuro, do ponto de vista de quem vem de quebrada, almejando melhoria para nós e nossos irmãos e ao mesmo tempo falando sobre nosso cotidiano na pista e nas ruas”, explica Dushane, integrante do Flow D’Esquina.

Composto também por Alewão, o duo de Rap adianta que, em breve, a canção estará disponível nas plataformas digitais de áudio. Já o visualiser da faixa pode ser conferido no YouTube.

Mileto divulgou Fé. A canção é a quarta faixa do novo álbum de trabalho do artista. “No meu jeito de ver as coisas, ter fé significa ter esperança que algo possa mudar para melhor. A palavra fé tem origem no Grego pistia que indica a noção de acreditar e no Latim fides, que remete para uma atitude de fidelidade”, comenta o músico.

A produção também tem letra e voz de Jay e mixagem e masterização de Vini Barcellos, pela All Green Records. Já a arte do single é assinada por Seman. Fé– e as demais composições que integram o novo disco de Mileto – pode ser conferida no canal do artista no Youtube.

O santamariense Edumedre é produtor de Óculos da Versace, novo trabalho de Dankko, músico de Cruz Alta (RS). Os artistas se conheceram durante a Rap Chic, festa realizada em Santa Maria. “[…] Nós trocamos ideias nesse dia de fazer, futuramente, um som. Não demorou muito, a gente tava bolando esse lançamento, que eu produzi o beat”, relembra Edumedre.

A mixagem e masterização foram realizadas por Fábio Swed. Já o videoclipe de Óculos da Versace tem assinatura de Amabile Marion. E o recente projeto dos artistas não deve ser o último, pois Edumedre adianta que já há ideias para os próximos lançamentos dessa colaboração.

MÚSICA | GRUPO MILHO VERDE ESTREIA NA CENA SANTAMARIENSE

Descrito como o “grande encontro da Boca do Monte”, o grupo Milho Verde estreou, nesse mês, no Parador Cervejeiro. Formado por Ricardo Borges (guitarra/voz), Juliet Castaldello (triângulo/voz), Yuri ML (baixo/voz), Erick Corrêa (gaita/voz) e Pedro Monti (bateria), eles trazem um repertório eclético marcado pelo xote, forró, brega, pop e reggae.

“A ideia de formar uma banda com um repertório de xotes, reggaes e forrós, surgiu na pandemia através de Ricardo e do parceiro da banda Venancio da Luz. A ideia era montar uma banda com um repertório dançante, animado e gostoso musicalmente de se tocar”, explica a o grupo.

Após a ideia criada, foram feitos convites à Juliet, Yuri, Erick e Pedro para integrarem a banda. “Iniciaram os ensaios, seleção de repertório e a busca por um nome. A ideia inicial do projeto foi sendo reconstruída, firmando essa ‘essência nordestina’, mas com canções de outras vertentes, estilos”, acrescentam os artistas.

Já o nome Milho Verde surgiu naturalmente, tendo relação com a época das festas de São João e a temática da banda, que faz sua estreia neste período. No primeiro show, eles prometem levar muita música, alegria e axé. “A ideia é criar versões de músicas que gostamos seguindo essa vertente musical e quem sabe produzir nossas próprias composições”, finaliza a banda.

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29/04 – Sexta-feira, 18h
#50 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Eliana Sturza, André Comin, LABART, Feira do Livro, Daiane Brum e Ana Wuo, Gisela Biacchi, A.Z Cordenonsi, Nikelen Witter e Enéias Tavares, Ronie Gabbi, DSM, SRCLÃ, Antídoto, Marcelo Demichelli, Eterno Rancor, Fio de Bigode, Ninas Lima, Adriano Zuli, Wueliton Dal Pont, PMSM, MASM e Assimetria 

LITERATURA | MEMÓRIAS E REFLEXÕES

Dois novos livros, lançados pela Memorabilia, propõem uma viagem pelas lembranças dos seus autores. Crônicas de Lili: Entre o Salso e a Divisa, de Eliana Rosa Sturza, revive os tempos de infância da escritora, o cotidiano, a vida no campo e desvela a poesia por trás das coisas simples.

Eliana Rosa Sturza é natural de uma cidade que não existe mais: General Vargas. Veio ao mundo em um dia de muito vento norte, no mês de agosto de 1964. Viveu a infância entre a cidade de São Vicente do Sul e o campo, na Divisa, 1º distrito do município. Cursou o ensino médio em Alegrete e no início dos anos 1980 veio morar em Santa Maria. Ingressou no Curso de Letras em 1983 e desde 1996 é docente da UFSM. Tem um filho, João Alberto, que recebeu o nome em homenagem aos seus dois avós e ao tio Ruco

Já Nas curvas da Cordilheira, obra de estreia de André Comim, as memórias compartilhadas retratam algumas das experiências vividas pelo autor ao longo dos anos em que colocou o pé na estrada com sua motocicleta. Ambos os títulos estão em pré-venda e já podem ser adquiridos pelo site do selo independente.

André Comim nasceu em Santa Maria, no verão de 1969. Formado em Ciências Sociais e Pós-graduado em Sociologia pela UFSM, é servidor público no HUSM há quase 30 anos. Pai de Runin e Sarah, encontrou na paternidade um divisor de águas na sua vida. Apaixonado por motocicletas, colocou o pé na estrada e buscou (e ainda busca) o desejo de conhecer lugares desconhecidos e longínquos.

Confira as obras

O Laboratório Arte Contemporânea, Tecnologia e Mídias Digitais (LABART), da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) lançou o e-book Arte Contemporânea: propagação digital do in loco ao online. A publicação está organizada em doze capítulos, escritos por artistas e curadores – todos pesquisadores do Brasil, Argentina e Uruguai.

O trabalho, que busca debater o tema Propagação Digital do in loco ao online, nasceu a partir do 16º Simpósio de Arte Contemporânea, realizado em 2021. Entre os autores da produção, estão artistas que participaram da oitava edição do Festival de Arte, Ciência e Tecnologia (FACTORS 8.0), que abordaram também em suas discussões os desafios impostos pela pandemia. 

LITERATURA | FEIRA DO LIVRO DE SANTA MARIA E LANÇAMENTOS

Começou, nesta sexta-feira (29/04), a 49ª Feira do Livro de Santa Maria. A festa literária segue até o dia 14 de maio, na Praça Saldanha Marinho e no Theatro Treze de Maio. Além dos estandes de livros, a nova edição também terá música, teatro e cinema. 

A programação prevê atrações da manhã à noite, com intervenções artísticas, espetáculos infantis, passeio de trenzinho e o Livro Livre – que  promoverá shows e bate-papos com autores da região, do país e também de Portugal.

Após duas edições no formato híbrido, a feira deste ano terá ,apenas, duas ações virtuais, que são o Livro Livre com o escritor português Afonso Cruz, no domingo (01/05), e com Eliana Yunes, em 9 de maio. A conversa com os escritores será mediada pela jornalista Vanessa Backes e pelo professor Andrei Cerentini, com transmissão nos canais oficiais da feira.

A  edição 2022 tem como patronesse a professora, escritora, pesquisadora e ativista Nikelen Witter; e como professora homenageada, Maria Esther Gomes de Souza. Já o escritor homenageado (póstumo), é o médico e compositor Mário Eleú da Silva.

A 49º Feira do Livro de Santa Maria é uma realização da Prefeitura Municipal de Santa Maria, da 8ª Coordenadoria Regional de Educação (CRE), da Universidade Franciscana (UFN), da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), da Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria (Cesma) e da Câmara do Livro. A produção cultural é de Denise Copetti. O evento tem financiamento da Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria (LIC/SM).

Com um tema pioneiro no país e no mundo, o livro Palhaças na Universidade traz uma série de estudos de gênero e da atuação palhacesca nos contextos artístico, pedagógico e de pesquisa. A obra é organizada por Ana Wuo e Daiani Brum, que realizaram um mapeamento de palhaças pesquisadoras e reuniram 15 artigos de 18 autoras brasileiras e um autor canadense.

A proposta do livro surgiu no Festival Internacional de Comicidade Feminina: Esse Monte de Mulher Palhaça, promovido pelo grupo As Marias da Graça e que reúne mais de 100 palhaças do Brasil e de outros sete países. A principal influência para a produção, conforme as organizadoras foi a escassez de materiais bibliográficos sobre as mulheres na palhaçaria, bem como da necessidade de criar referências sobre a comicidade a partir de perspectivas de gênero.  

Após o processo de construção, totalmente virtual, de dois anos – o livro foi publicado, em 2021, como e-book. Já a versão impressa será lançada durante a 49ª Feira do Livro de Santa Maria, pela Editora UFSM. O trabalho vem sendo divulgado para professora/es e o e-book já é usado como referência no concurso para Docente Efetivo do curso de Teatro da Universidade Estadual Paulista (UNESP). A partir do livro pretende-se construir um campo de referências que discuta o gênero, a sexualidade, a classe, a etnia e outros marcadores sociais e proporcionar reflexões sobre um riso acolhedor e não excludente.

Composto por 13 histórias voltadas ao gótico e ao sombrio, o livro Contos de Fome e de Sangue apresenta personagens que convivem com vampiros e lobos, em um universo instigante e misterioso. A obra é assinada por Gisela Biacchi e será lançada neste sábado (30/04), na 49ª Feira do Livro.

Além dos textos, o trabalho traz ilustrações e indicações musicais para a imersão do leitor. A playlist com as canções recomendadas já está disponível no perfil do livro no Instagram. A criadora também roteirizou três contos com o intuito de promover uma experiência audiovisual e, para isso, o livro conta ainda com um glossário para auxiliar o público com os termos técnicos utilizados. O objetivo da proposta é promover uma experiência de troca com o público.

Com referências que passam pelo Romantismo, Spleen, Mal du Siécle e Literatura Gótica, a construção dos textos iniciou em 2017. A partir desse ano, Gisela passou a compartilhar suas criações através das redes sociais. Na sequência, foi dado início ao trabalho de editoração, em 2019. O  lançamento do livro estava previsto para a Feira do Livro de 2020. Entretanto, a pandemia alterou os planos. Após dois anos de espera, a escritora terá, novamente, a chance de apresentar seus contos na festa literária.

Compartilhar conhecimentos e inspirar a liderança na vida e nos negócios das pessoas é o propósito de 21 Inspirações sobre Inovação, Liderança, Planejamento e Gestão, segundo livro do professor, administrador e consultor de negócios Ronie Gabbi. A obra será lançada, oficialmente, durante a 49a Feira do Livro de Santa Maria, na Praça Saldanha Marinho, domingo (01/04), às 17h horas

O livro reúne artigos inéditos e alguns publicados em jornais, como Zero Hora e Diário de Santa Maria, todos inspirados em experiências pessoais e profissionais aliados a conhecimentos técnicos.  A obra ainda apresenta 10 ilustrações, com releituras de lugares de Santa Maria, produzidas, manual e exclusivamente, pelo artista e ilustrador Paulo Chagas. O trabalho também reúne imagens e relatos dos bastidores da produção do livro. Depois de lançar Crônicas da Vida, uma viagem por suas raízes, família e amigos, agora, em sua nova produção, Ronie conecta a inovação, a sustentabilidade, o exemplo e a inspiração.

21 Inspirações sobre Inovação, Liderança, Planejamento e Gestão tem prefácio do vice-prefeito da cidade, Rodrigo Decimo; organização e edição da Tempórea – Comunicação de Frente, e projeto gráfico de Ricardo Silva 

Após cinco anos da publicação do primeiro livro da saga, Andre Zanki Cordenonsi, Enéias Tavares e Nikelen Witter irão divulgar a continuação das aventuras de Guanabara Real. O segundo volume da obra, O Covil do Demônio, segue os personagens Remy Rudá, Firmino Boa Ventura e Maria Teresa Floresta em mais uma investigação policial, tecnológica e mística. O lançamento ocorrerá na 49ª Feira do Livro, no dia 07 de maio

A apresentação da nova produção marca mais uma parceria entre os três autores. Conforme os escritores, Guanabara Real foi a primeira experiência de todos eles em um processo colaborativo de construção. O grupo ainda destaca que a sinergia e a confiança foram essenciais para a escrita a seis mãos. 

A sequência da saga retrata um Brasil sob o regime de um governo opressor e autoritário, comandado por um  presidente determinado a destruí-lo. Os criadores relatam que imprimiram na nova jornada de seus personagens muitos de seus desencantos e sofrimentos com o contexto do país nos últimos anos. O Covil do Demônio encerra a série Guanabara Real, mas os autores adiantam que há intenção de desenvolver trabalhos solo das personagens, futuramente.

MÚSICA | NOVOS TRABALHOS NA CENA RAP E ROCK

De onde eu vim é a nova música de trabalho de DSM. A canção conta ainda com a parceria de Ryan MC, MAiCK e OSE7E, em letra e voz. A composição também traz a assinatura de Kaua Dias.

Gravada, mixada e masterizada na All Green Records, pelas mãos de Vini Barcellos, e com produção de Seman, a faixa integrará o EP homônimo de DSM. O som foi apresentado através de um videoclipe, disponível no canal de DSM no YouTube. A produção audiovisual tem captação de Mélanie Silveira, Samuel Lemos – também responsável pela edição – e Gabriel Valcanover.

O SRCLÃ lançou Drip. A nova trap foi produzida, integralmente, no estúdio do selo independente, o SULREAL.REC. A composição ficou por conta de Nick og e GTB – responsável ainda pela captação, mixagem e masterização.

Drip – que tem beat de Dritah – foi apresentado também com um videoclipe. A produção audiovisual é retratada através de uma animação, assinada pela KNStudio. Conforme o grupo, o som busca destacar a trajetória do selo de Rap independente – que está em atuação desde 2020. “Tentamos fazer algo novo e original, bem diferente de tudo que já lançamos”, acrescentam.

O músico Marcelo Demicheli divulgou seu novo single, Tempestade. A composição, produzida no Demisom Home Studio, é a primeira, integralmente executada, mixada e masterizada por Marcelo.

Na mesma data também foi lançado o webclipe da música, que traz, além de cenas do guitarrista, passagens da produção da faixa no pequeno home studio. Tempestade está disponível no Instagram e Youtube do artista.

A banda Eterno Rancor lançou o seu primeiro álbum, Decadência. O trabalho foi produzido de maneira totalmente independente e conta com 11 composições, sendo uma delas bônus.

A sonoridade das canções foi inspirada em várias bandas de Metalcore, Metal Moderno e Death Metal. Criada em 2018, a Eterno Rancor é composta, atualmente, por Igor Tessele (vocal), Andrew Freitas (guitarra), João Mendes (baixo) e Marcos Eduardo Kaminski (bateria). 

Andrew Freitas, João Mendes, Marcos Eduardo Kaminsk e Igor Tessele (da esq. para dir.).  Foto: Reprodução/Redes sociais

A Antídoto divulgou Bem, aqui. O single chega após um período de hiato da banda. Apesar da pausa, o grupo diz que seguiu produzindo músicas inéditas, reciclando ideias e experimentando novas possibilidades de criação.

Atualmente, a banda segue trabalhando à distancia, mas adianta que em breve retornará aos palcos, com nova formação. Bem, aqui tem mixagem e masterização assinadas por Michel Peixoto.

MÚSICA | ARTISTAS DIVULGAM SEUS ÁLBUNS DE ESTREIA

O grupo santa-mariense Fio de Bigode disponibilizou seu primeiro álbum nas plataformas digitais. Tradição que se garante é um trabalho que busca fazer releituras e valorizar canções produzidas em festivais de Santa Maria. O disco foi lançado, oficialmente, em um show no Theatro Treze de Maio e, a partir de agora, ficará disponível também nos principais streamings de áudio.

Para criar o álbum, o grupo recebeu consultorias com artistas consagrados, entre eles Luciano Maia. Neste momento, com o trabalho também tomando o mundo virtual, os integrantes esperam que o Grupo Fio de Bigode ganhe novos espaços e que a música regional possa ser ainda mais disseminada. 

O Grupo Fio de Bigode é composto pelos músicos Igor Tadielo (violão e voz), Pablo Cardoso (violão e voz), Eduardo Abramson (acordeon) e Vanderson Rocha (bateria).

Ninas Lima apresentou o primeiro álbum da carreira, Faces. O disco de estreia chegou após anos de trabalho da artista com diversos singles e um recente período de bloqueio criativo. 

Segundo Ninas,  a fase de gravação ocorreu em, apenas, dois dias, durante outubro de 2021. Ao longo dos últimos meses, a obra foi trabalhada e lapidada, em parceria com diferentes nomes da música de Santa Maria e região e de Santa Catarina. A artista também reforça que através de Faces foi possível explorar suas facetas artísticas e trazer seu posicionamento diante de algumas questões.

MÚSICA | COM LONGA TRAJETÓRIA NA CENA LOCA, ZULI ANUNCIA NOVOS PROJETOS PARA 2022

O cantor e compositor Adriano Zuli anunciou, recentemente, que em 2022 se dedicará a diferentes trabalhos e assumirá de vez a música em sua vida. Natural de Salto do Jacuí, o artista deu os primeiros passos no segmento ainda adolescente, através dos estímulos do irmão e do pai.

Desde então, o músico participou de diversos projetos, grande parte em Santa Maria. A mudança para a cidade e o contato com bandas da cena Punk e Hardcore são considerados por Zuli importantes fatores em sua trajetória. “Esses grupos sempre tiveram a questão da música autoral à frente. Eu fiquei impressionado e aquilo fez muito sentido pra mim. Comecei a compor e querer gravar nesta época”, salienta.

Além da música, o artista também passeou por outras áreas. A peça O gato malhado e a andorinha sinhá – apresentada com o Teatro Por Que Não? (TPQN?) – foi a responsável por inserir Zuli nas artes cênicas. Além da atuação, o compositor assinou a trilha sonora de algumas montagens e realizou shows que misturavam música, dança e teatro, em uma diversidade de linguagens e experimentações, como membro da banda Geringonça.

Após anos presente em outros trabalhos, 2019 marcou o lançamento da primeira obra solo do músico, Apesar Desse Mundo. O álbum contou com show de estreia na Concha Acústica. “Na minha opinião, nós conseguimos imprimir uma sonoridade bem própria. Uma mistura entre o orgânico e o eletrônico, com canções populares. Me orgulho muitíssimo deste disco. É a minha maior conquista como músico”, celebra Zuli.

Contudo, a pandemia mudou os planos de difusão do disco. Apesar Desse Mundo foi apresentado, apenas, três vezes. “De lá pra cá eu andei recluso. Só agora que eu estou de volta. Creio que meu tempo de reclusão acabou”, afirma. E é, neste momento, que Zuli agora foca seus esforços. O cantor está investindo em apresentações em bares – no formato voz e violão. “Ando ensaiando muito. Estou com um repertório muito bacana e louco para ganhar mais espaço”, reforça. Juntamente com os shows, Zuli também trabalha em parceria com Leo Pedrete, com objetivo de montar uma nova banda e também lançar um disco.

MÚSICA | CONTRABAIXISTA ABRE FINANCIAMENTO COLETIVO PARA ESTUDAR NOS EUA

Wueliton Dal Pont, formado em Música Bacharelado em Contrabaixo pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), foi admitido com uma bolsa de estudos, para o programa de Mestrado em Música com ênfase em Performance, na Hugh Hodgson School of Music, da University of Georgia (EUA). E para quitar as despesas e taxas que não são custeadas pela bolsa, o músico lançou uma campanha de financiamento coletivo.

Wueliton iniciou seus estudos no contrabaixo acústico em Santa Catarina, através do projeto da Orquestra Sinfônica de Chapecó. Entre 2017 e 2021, foi aluno da UFSM, no curso de Música Bacharelado em Contrabaixo. O programa de mestrado na University of Georgia se mostrou como a oportunidade do contrabaixista dar seguimento na área dentro de um importante espaço.

“Eu sempre tive o sonho de completar meus estudos. Isso é algo que meus pais sempre me incentivaram pelo fato de eles mesmos não terem tido a oportunidade, quando eram jovens. Mas, um sonho maior ainda é continuar os estudos fora do Brasil. Porque, pelo menos no meio musical, a Europa e os EUA são lugares que possuem universidades e conservatórios com uma tradição musical imensa e antiga; e também é por onde passam, com mais frequência, músicos de alta performance do mundo todo, incluindo brasileiros. Então, meu sonho é estar em contato direto com essas pessoas e aprender o máximo”, conta.

A bolsa de estudos oferecida cobrirá algumas mensalidades da universidade e possibilitará que o músico atue como assistente de seu professor orientador. Contudo, os valores da viagem e da estadia durante os primeiros meses de Wueliton nos EUA não são assegurados. Com isso, a meta da campanha de financiamento é de, aproximadamente, R$12.500 mil, para arcar com os gastos iniciais. “Que as pessoas que colaborarem tenham a certeza de que retribuirei de alguma forma toda essa ajuda. Cada colaboração conta, por mais que seja pequena”, frisa o contrabaixista.

Para saber mais detalhes e colaborar, acesse a página da campanha

ARTES VISUAIS | OPORTUNIDADES

A Prefeitura Municipal de Santa Maria (PMSM), por meio da Secretaria Municipal de Cultura e do Museu de Arte de Santa Maria (MASM), lançou a 44ª edição do Concurso Fotográfico Cidade de Santa Maria. Os candidatos poderão se inscrever até o dia 30 de abril.

O concurso tem o objetivo de valorizar a arte da fotografia e estimular novos talentos. No total, a seleção oferecerá mais de R$ 15 mil em premiações aos vencedores de duas categorias e três modalidades disponíveis. “Este é um concurso que está aí há 44 anos revelando talentos fotográficos de Santa Maria e de outras partes do país. Este ano, os prêmios em dinheiro passaram por um aumento para ficarem mais atrativos também. Fica o convite a todos os fotógrafos, profissionais ou amadores, que mostrem seus trabalhos no concurso de nossa cidade”, ressalta a secretária, Rose Carneiro.

Os interessados podem concorrer nas categorias Fotógrafo Amador e Profissional, e nas modalidades Cor, Preto e Branco e Temática. A modalidade Temática é exclusiva para participantes de Santa Maria, já as demais podem ter inscrições de fotógrafos de todo o país.

Para se inscrever, é preciso preencher a ficha que está anexa ao regulamento, disponível no site da PMSM. O resultado com os vencedores do concurso será divulgado em 17 de maio.

44º Concurso Fotográfico Cidade de Santa Maria

– Inscrições: 1º a 30 de abril de 2022

– Seleção: 10 a 14 de maio

– Divulgação dos resultados: 17 de maio

– Informações: de segunda-feira a sexta-feira, das 8h às 16h, no MASM -Avenida Presidente Vargas, 1.400 -, telefone: (55) 3921-7090 ou e-mail: masmdigital@gmail.com

Saiba mais aqui

O Salão Latino-Americano de Artes Plásticas de Santa Maria será retomado, neste ano. E a 16ª edição estará com inscrições abertas até o dia 22 de maio. Promovido pela PMSM, por meio da Secretaria de Cultura e do MASM, o concurso busca estimular, integrar e difundir as artes visuais e plásticas, incentivando a produção artística contemporânea.

Conforme a organização, o evento promove o intercâmbio cultural entre os artistas locais e de países latino-americanos, contribuindo para a expansão do turismo cultural. Além de divulgar a produção artística brasileira e latino-americana, também destaca a importância da cidade de Santa Maria no contexto das artes visuais e plásticas.

Podem participar criadores latino-americanos, com 18 anos ou mais, com trabalhos em todas as linguagens artísticas e com temática livre, de sua autoria e propriedade. Cada artista poderá submeter até três obras. De acordo com o regulamento, serão aceitas inscrições de produções individuais e coletivas.

CRONOGRAMA:

– Inscrições: de 15 de abril de 2022 a 22 de maio de 2022

– Seleção 1° Fase: 24 de maio a 27 de maio de 2022

– Comunicação 1° Fase: 30 de maio e 31 de maio de 2022

– Remessa de obras selecionadas na 1° fase: 1º a 20 de junho de 2022

– Seleção 2° Fase: 04 de julho e 08 de julho de 2022

– Divulgação dos participantes do Salão: 19 de julho de 2022

– Abertura do Salão e premiação: 1º de agosto de 2022

– Encerramento do Salão: 31 de agosto de 2022

PREMIAÇÃO:

– Grande Prêmio-destaque: R$ 5 mil e certificado

– Prêmio – R$ 3 mil e certificado

– Prêmio – R$ 3 mil e certificado

– Prêmio – R$ 3 mil e certificado

– Prêmio Júri Artista Participante – R$ 3 mil e certificado

Regulamento completo e fichas de inscrição aqui

AUDIOVISUAL | ASSIMETRIA ESTÁ DE VOLTA

O 5º Assimetria – Festival Universitário de Cinema e Audiovisual está com inscrições abertas. O período de submissão das obras encerra em 1º de maio.

Poderão concorrer curtas-metragens universitários, nas categorias de Ficção, Documentário e Experimental, que tenham sido finalizados a partir de janeiro de 2019 e realizados no período de graduação ou pós-graduação em Instituições de Ensino Superior (IES) na região Sul do Brasil e nos países vizinhos Argentina, Paraguai, Uruguai e Chile.

A comissão organizadora indicará três nomes para o Júri Oficial – composto por profissionais da área de Arte, Cinema e Audiovisual – que será responsável pela premiação de Melhor Curta-metragem Universitário e a Melhor Direção, em cada categoria. O festival ainda contará com votação pública, que formará o Júri Popular.

A próxima edição do festival será realizada entre os dias 15 e 30 de junho, no formato híbrido. As exibições ocorrerão virtualmente no canal do festival no Youtube – de 15 a 29 de junho – e presencialmente, entre os dias 29 e 30 de junho, de forma simultânea, no Campus sede da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), em Santa Maria, e em Florianópolis, no Campus da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

O Assimetria é um projeto de extensão do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM, em conjunto com a TV OVO e o Cineclube Boca do Monte, e conta com a parceria de professores do Curso de Cinema do Departamento de Artes (ART) da UFSC, em conjunto com o Cine Paredão, Cineclube Rogério Sganzerla e Cinema Mundo.

O festival tem como objetivo difundir o curta-metragem universitário e promover a reflexão sobre a produção audiovisual dos estudantes de graduação e pós-graduação de IES, contribuindo para promover a cultura local, nacional e sul-americana.

Acesse o regulamento completo e ficha de inscrição

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O post #50 GIRO DA MARIA CULT apareceu primeiro em Rede Sina.

28/01 – Sexta-feira, 18h
#47 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Antídoto, Marcelo Demichelli, Partido Hardcore, Jan Pedro, Duo El Negro, Robson Thomas, Bateraço, DJs Ruzzo, Onze e Calli, Sangue Ruim, Umbigo de Bruxa, Three X, Fernando Ávila, Ará Dudu, Rinoceronte, Rocksane, Toca Audiovisual e 1º Prêmio Maria Cult

O início de 2022 foi embalado por muita música na cidade, especialmente, com os lançamentos da cena do rock e suas vertentes. O primeiro mês do ano também foi marcado pelo o 1º Prêmio da Maria Cult, ação criada com o objetivo de divulgar e valorizar as produções e artistas independentes de Santa Maria, e muito mais.

1º PRÊMIO MARIA CULT 

Começando o primeiro Giro com as cerimônias de anúncio e de entrega dos troféus aos destaques do 1º Prêmio Maria Cult. A primeira ocorreu por meio de uma transmissão ao vivo, realizada pela Maria Cult em parceria com a Rede Sina, no dia 07 de janeiro de 2022, que divulgou as obras e produtores escolhidos pelo voto popular. Na sequência, em 09 de janeiro, no Old School Pub, foi realizado o evento de encerramento da edição de estreia do prêmio, com entrega dos troféus aos mais votados nos segmentos de Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Dança, Literatura e Música. A noite ainda foi marcada pelo show especial de Márcio Vaz e  Gregory Motta. 

A Maria Cult acredita que a iniciativa, sua repercussão e mobilização, representam a força da cultura local e o quanto ela precisa, cada vez mais, ser reconhecida e valorizada. E, novamente, agradece a colaboração do parceiros patrocinadores e apoiadores, que contribuíram para que a premiação pudesse acontecer; A todos que participaram da campanha, por meio dos votos, compartilhamento e divulgação; Aos artistas, produtores e agentes culturais, pela confiança e apoio à Maria Cult; E aos  mais de três mil seguidores, que mais que um número, expressam pessoas, organizações e grupos que acreditam na cultura local e na sua importância para sociedade, assim como nós.

O 1º Prêmio Maria Cult teve como objetivo ampliar a divulgação de criações locais e valorizar as produções independentes realizadas em Santa Maria (RS), bem como artistas, produtores e agentes culturais responsáveis pelo desenvolvimento destas obras e ações. O projeto não visou a competição, mas a celebração da cultura da região.

MÚSICA | E PARA ABRIR OS LANÇAMENTOS MUSICAIS DO ANO…

 Restos de uma existência é a primeira música do projeto Sangue Ruim. Disponibilizada no começo do mês, a canção tem letra de Julian Campos e Andrew Freitas. Inicialmente, a banda foi formada em novembro de 2020, por membros da Eterno Rancor – Julian na bateria e Andrew na guitarra. Porém, o projeto se consolidou, apenas, em 2021, após a entrada de Igor Tessele – também membro da Eterno Rancor – no vocal. A produção do som de estreia do grupo ficou nas mãos de Michel Peixoto, que também produzirá o primeiro EP da Sangue Ruim. A previsão de divulgação é para o primeiro semestre de 2022.

Onze apresentou a sua mais nova música, Luar. Desenvolvida em abril do ano passado, a track – descrita pelo artista como um som mais introspectivo e melódico – é uma parceria com Ruzzo. Conforme o DJ, a canção foi disponibilizada de graça para download como uma forma de retribuir o carinho das pessoas e também uma maneira de ter uma ligação maior com os seus fãs. Além da obra inédita, o produtor adianta que está trabalhando em outros setores da carreira, como a grife de roupas de seu projeto Lótus Label. 

[ALERTA: CONTEÚDO SENSÍVEL]

Lágrimas de Alento é o recente trabalho de Marcelo Demichelli. Produzida pelo próprio guitarrista, juntamente, com Wolney Martins, a música conta com a participação especial de Paola Matos. Divulgada na primeira semana do ano, a obra foi finalizada em 21 de setembro de 2021, no Dia Mundial do Combate ao Suicídio. A composição foi criada como a segunda parte de Lágrimas, composta há 20 anos por Marcelo e integrante do álbum Totus Tuus(2009).

Para o artista, ainda que delicado, o tema abordado na canção precisa ser mais debatido, especialmente, na atualidade. “Lágrimas de Alento’ mostra isso, que todos somos finitos e que, as vezes, alguns de nós escondem uma dor tão dilacerante e angustiante, ao mesmo tempo tão bem ‘camuflada’, que quando essa dor se manifesta em um ato contra si mesmo, nos sentimos chocados, surpresos e impotentes. Lágrimas de Alento é o grito de perdão de quem fica e não soube entender ou perceber a dor de quem foi. Ao mesmo tempo, é a esperança de um reencontro em outro plano e de respostas a tantas perguntas que ficaram, quase todas resumidas num ‘Por Quê?'”, finaliza.

MÚSICA | PARA OUVIR E VER

Os artistas locais também investiram em videoclipes, para apresentarem seus trabalhos. A Antídoto fez isso duas vezes. Inicialmente, com a versão de Por Supuesto. A música integra o álbum de estreia da cantora Marina Sena, De Primeira, e ganhou repercussão nas redes sociais e plataformas digitais, em 2021. Conforme a banda santamariense, a ideia de criar novas interpretações para canções que fogem do estilo da Antídoto já era antiga.

Em seguida, o grupo lançou o primeiro single autoral de 2022, Coisas Que Me Deixam Leve. A captação da canção foi realizada por Kauê Flores, pela estúdio Gemini, e a mixagem e masterização ficaram sob responsabilidade de Tadeu Patolla – músico e produtor que descobriu e trabalhou com a banda Charlie Brown Jr.  Já o videoclipe tem direção de fotografia, edição e finalização de Iggor Portalet.

A Partido Hardcore  apresentou o clipe de Reflexo. A faixa serviu de inspiração para a escolha do nome do álbum do qual ela faz parte, O Reflexo de um Sistema Doentio e Incoerente (2019). O grupo destaca que a música “aborda o tema da apatia social […] sobre a falta de vontade do povo de se revoltar contra os problemas que os afligem, a fome, miséria, corrupção”. Além disso, a canção explora a ganância do homem que humilha, dissimula e desengana seus iguais. A composição foi escolhida pelos ouvintes da banda através de uma votação popular no perfil do Instagram da Partido Hardcore. O clipe tem direção de Gustavo Afonso.

Gravado em plano-sequência, dentro de uma fábrica de laticínios abandonada, em Camobi, Caô é o atual trabalho da Three X. A captação é assinada por Julien Moretto e a edição é de Ericson Friedrich. A canção, que faz parte do EP Saga-Cidade (2019), também ganhou um novo direcionamento no videoclipe. Conforme Lucas, vocalista da Three X, a banda compreendeu a necessidade de abordar e protestar, por meio da produção, as ações do atual governo, principalmente, as fake news propagadas nesse período.

Finalizando o mês musical no rock, a Rocksane divulgou My Salvation, que aborda a relação do artista com a música. A produção chegou com um videoclipe em stop motion – técnica de animação gravada quadro-a-quadro – que levou oito dias para ser concluído. Daiane Diniz, vocalista do grupo,  lembra que demorou quatro dias para registrar as 520 fotos utilizadas no clipe e mais quadro dias para realizar a edição.

Entrando em outros estilos, Jan Pedro divulgou Sai da Frente. O novo trabalho autoral do artista tem produção musical de Jadson SP e trata-se de um funk dançante, assim como as músicas anteriores do cantor. O quinto lançamento de Jan veio acompanhado de um videoclipe, gravado na Brita Pinhal. A produção executiva do audiovisual foi realizada por Bruno Bassin, de Santiago (RS).

O duo gaúcho El Negro veiculou sua nova música, Você Dançou. A composição é o quarto single do disco Como um raio silencioso que antecede o trovão, que sairá em 2022, pelo selo Toca Discos. A dupla, formada por Leandro Schirmer (bateria) e Mumu (vocal/guitarra), busca a perfeita sinergia do seu habitual desert rock com a música eletrônica. Entre riffs e beats, o duo fala de percepções e viagens sobre a pista de dança. A produção musical do videoclipe é de Felipe Rodarte e a direção é de Luís Floriano  e Leonardo Savaris.

Esperança, que integra o álbum de estreia de Pitto Foliatti, ganhou uma versão em videoclipe. O audiovisual tem captação de José Romenito, Gabriel Haesbaert e Iggor Portalet – também responsável pela edição, finalização e direção de fotografia – e performance da dançarina e atriz Rafaella Ferrão. A canção é a quarta obra do projeto disponibilizada pelo artista. O trabalho conta com a participação dos músicos convidados Josué Farias, Gyliel Souza, Filipe de Césaro, Gustavo Kramer e Matheuzinho Shuc. As composições autorais do disco trazem reflexões a respeito de liberdade de escolhas e críticas à algumas formas autoritárias de impor opiniões ideológicas religiosas e conservadoras.

MÚSICA | ENTRE ADAPTAÇÕE, AOS POUCOS, AS APRESENTAÇÕES PRESENCIAIS VOLTAM

Os DJ’s de Santa Maria, Callil, Onze e Ruzzo lançaram um set de música eletrônica no YouTube, gravado na última edição da VouC E-Culture, que ocorreu no Hotel Fazenda Pampas. De acordo com Callil, esse já era um sonho antigo dos amigos. O set tem duração de duas horas e apresenta o gênero House Music e suas vertentes, como o Dance e Nu Disco. As imagens foram registradas Iggor Portalet  e Renan Mattos. Já o som tem captação assinada pelo DJ Basso.

Uma composição local fez parte da programação do 20º Festival Nacional de Acordeon de Termignon, realizado na França. Tango pour Carla, criado por Fernando Ávila, foi interpretado por Nikodem Sobek. Essa não foi a primeira vez que o acordeonista polonês apresentou uma peça de Fernando. Há, aproximadamente, dois anos, Nikodem vem interpretando a composição do artista santamariense em diferentes festivais e competições de acordeon pela Europa. O evento francês teve início no último sábado (22/01) e segue até esta sexta-feira (28/01), também com transmissões pelo Facebook.

Com a consciência da importância de se manter em movimento diante do contexto delicado para aqueles que vivem da arte e para manter vivo o desejo de respirar, criar e compartilhar música, a Rinoceronte lançou seu mais novo projeto. Acústico Rinoceronte apresenta 14 canções, temas dos discos Nasceu (2010) e O Instinto (2013), em formato acústico. Com produção executiva e artística de Paulo Noronha, guitarrista e vocalista da banda, o trabalho foi gravado no Theatro Treze de Maio, em setembro de 2021. O show contou com participações de Cassiano Cassanta, nos violões e backing vocals, e de Ninu Ilha, nas percussões, mas sem a presença do público – por conta dos protocolos de segurança em vigência no período.

Após um evento inédito, que marcou Santa Maria e o Rio Grande do Sul com mais de 120 músicos reunidos para tocar suas baterias ao mesmo tempo, em 2019, o Bateraço voltou ao palco do Shopping Praça Nova. A atividade reuniu, desta vez, cerca de 50 bateristas, com a participação de Kiko Freitas, reconhecido internacionalmente, que ministrou um workshop aos músicos. A apresentação também contou com as performances de Patric Junior André Prates, Guilherme Araújo, Thaigor Farias, Lawrence Wendt, Daiane Diniz, Renato Molina, Joca Farias, Marcelo Massário, Alessandro Nunes, Marcio Correia, Manu Ferraz, Clauson Kraemer, Dadá Alves e Renata Assis Brasil.

ARTES CÊNICAS | OPORTUNIDADES 

A Umbigo de Bruxa lançou o curso online Conexão Através do Brincar – Atividades com Bambolê. A iniciativa é voltada para educadores, pais e mães que desejam estabelecer uma conexão real e profunda com as crianças. O curso foi criado a partir dos anos de estudo e experiência com arte e educação de Camila Matzenauer e Natália Dolwitsch.  As artistas disponibilizam uma série de atividades lúdicas com bambolê, que podem ser usadas tanto em sala de aula quanto em casa, com a família. São doze meses de acesso às aulas, que podem ser assistidas quando e quantas vezes quiser. 

A Toca Audiovisual  abriu o processo de seleção de casting, para o filme A Intenção da Noite, que será gravado em 2022. A produtora de conteúdo abriu as inscrições na última terça-feira (25/01), em busca de oito atores/atrizes, para desempenhar papeis principais e também atuar na figuração. Poderão concorrer profissionais oriundos dos cursos de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) – formados ou cursando -, integrantes de companhias teatrais locais e também participantes de projetos comunitários e sociais de ensino de atuação/teatro, que se encaixem nos perfis solicitados. As inscrições poderão ser feitas até às 23h59 do dia 10 de fevereiro. A chamada de artistas faz parte da fase de pré-produção do audiovisual, que seguirá até abril. Já as gravações ocorrerão entre maio e junho. Para mais detalhes, acesse o edital.

AUXÍLIO EMERGENCIAL DA CULTURA

A Prefeitura Municipal de Santa Maria (PMSM), por meio da Secretaria de Cultura, divulgou a lista final dos aprovados a receber o Auxílio Emergencial para o Setor Cultural. No total, mais de 500 inscrições foram homologadas. Os profissionais da cultura receberão, em parcela única, R$ 800.  O auxílio foi anunciado no começo de dezembro de 2021, através da união entre Estado, municípios e empresas parceiras, para auxiliar os trabalhadores da cultura, que foram fortemente atingidos pela crise econômica causada pela pandemia de coronavírus.

AUDIOVISUAL | DOCUMENTÁRIOS RETRATAM O FAZER ARTÍSTICO NA REGIÃO

Na segunda semana de janeiro, foi lançado o documentário RIBEIRO: Estória cantada-proseada e versada no canto. Com direção do cantor Robson Thomas  e Eduarda Teixeira Streck, a produção é descrita como o início de uma viagem profunda no universo do álbum RIBEIRO, que será divulgado em breve. As imagens do audiovisual foram captadas durante uma imersão no interior do Rio Grande do Sul, na cidade de Tuparendi. Os registros foram realizados para dar início ao processo de pré-produção e concepção do disco inédito do músico. Na parte 1, já disponível no canal do YouTube do artista, Robson fala sobre a poética e as inquietações que lhe serviram de base para pensar o seu novo trabalho.

O projeto Obirin – mulheres em rede mudando histórias, realizado pela Associação de Arte e Cultura Negra Ará Dudu, ganhará um documentário, em 2022. Em desenvolvimento desde setembro do ano passado, a ação se aproxima da fase final e, para relembrar e celebrar as atividades realizadas durante esse período, uma produção audiovisual será desenvolvida. Com lançamento previsto para início de abril, a obra apresentará trechos de um poema inédito da escritora Maria Rita Py Dutra, além dos relatos de participantes e integrantes do projeto. Obirin  foi contemplada no Programa de Combate à Violência Contra a Mulher, promovido pela Magazine Luiza, através do Fundo Magalu. A iniciativa visa o fortalecimento de mulheres, principalmente, negras, oriundas da região Centro e Pampa do estado.

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26/11 – Sexta-feira, 18h
#46 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: BINADUF, LS LUCVS, Rô e e Zilly, Marcelo Demichelli, Laura Maciel e DJ Callil, 907 Corp, BNEGAO, DJ Rafael Marques e Dri Reigado, Espiral Records,TripCali, Three X, Gabro Demais, Kayke Mello, Igor Tadielo, OSSM, Drops Morrostock, Gustavo Kraemer, Paola Matos e Erick Corrêa,TPQN? e CalendAFRO 2021   

O penúltimo mês do ano foi movimentado na cena musical da cidade. Juntamente com os lançamentos, projetos e premiações marcaram a trajetória dos artistas locais. E além da música, atividades também integraram o Novembro Negro e promoveram importantes debates sobre a luta antirracista. O audiovisual e as artes cênicas também marcaram este período.

MÚSICA | LANÇAMENTOS

Após a estreia, com Pisando Fofo, em setembro, BINADUF divulgou mais um trabalho solo. “Faz o Passinho tem beat de Polaroid e mixagem e masterização de Cebola. A música  conta ainda com um videoclipe, captado e editado por Samuel Lemos, que também divide a direção e roteiro com BINADUF.

 LS LUCVS  apresentou a canção Natura nas plataformas digitais. Acompanhada de um videoclipe, com direção de Picasso, a composição aborda paixão, vícios, natureza e moda. A música foi produzida por Dritah e gravada na 100 Teto Records.

Rô divulgou o single Nightrider nas plataformas digitais. A música é uma combinação de gêneros, como o pop, eletrônica, dançante e com fortes referências dos anos 80. A canção é uma colaboração entre Rô e o produtor e DJ Zilly, que trabalham juntos pela primeira vez no estúdio do cantor, em Santa Maria. Nightrider tem mixagem Matheus Antunes, de São Paulo (SP).

Retratando as rupturas de laços afetivos, disseminação de discursos de ódio e discussões no ambiente virtual, Marcelo Demichelli lançou Blue Song. Conforme o artista,  a captaçã foi feita em um único take, de forma livre. 

Foi disponibilizado, este mês, em todas as plataformas digitais o Tell Me If You’re Ready, de DJ Callil e Laura Maciel. O EP traz além da faixa original, com o mesmo nome, dois remixes, assinados por André Rech e Otaky. O trabalho tem distribuição do selo TheWav Records.

CLIMA é o novo trabalho do 907 Corp. A canção tem letra e voz de Lil House, Tchuk e Okamale e produção de Nin3 Ripe. A música também chegou acompanhada de um videoclipe. O audiovisual tem filmagem e edição de Picasso, direção e produção de arte de Luana Rodrigues e participação de Gabrielle Simon.

O DJ santamariense Rafael Marques, em parceria com Dri Reigado, lançou a track Força da Floresta”. A música foi destaque de uma das maiores revistas de música eletrônica do Brasil, a Alataj, e também ocupou a 39ª posição do Top 100 da plataforma Beatport, no gênero Deep House. A faixa foi lançada pela gravadora Me Gusta Records, do Rio de Janeiro, e integra o V.A New Cycle Vol. 2.

 O músico  Wagner Barbosa da Rosa, conhecido pelo nome artístico de BNEGAO RAPPER, deu mais um passo e divulgou nas plataformas digitais o seu terceiro projeto solo, intitulado Espiritualidade. O novo EP contém 10 faixas que abordam um pouco sobre a história de vida e os aprendizados de BNEGAO. Segundo o artista, o projeto segue com a divulgação de faixas inéditas, no próximo ano.

Foi disponibilizado VA Connection Vol.2,  com uma seleção de músicas do gênero Psytrance, compiladas pelo projeto Highvoltz e lançada pela gravadora de Santa Maria Espiral Records. A reunião conta com 16 produtores brasileiros que tem se destacado na cena Psytrance e se uniram para apresentar esse VA pela gravadora. Em menos de duas semanas, Connection Vol.2,  já entrou no chart de “Top 10 melhores lançamentos”, do segmento, no site Beatport.

MÚSICA | NOVAS VOZES E NOVOS CAMINHOS

Ao longo dos anos, a cena musical independente de Santa Maria revelou gratas surpresas, dos mais diferentes estilos. E a aposta da vez é a TripCali.

O grupo é formado por quatro amigos músicos, de três bandas da cidade (Three X, Litoral e Âmago), que tocavam em um projeto de tributo ao Charlie Brown Jr. A TripCali nasceu no dia 21 de agosto de 2021, com o intuito de tocar em bares e boates de Santa Maria. No futuro, os artistas também têm planos de comporem as suas próprias canções.

A banda tem Guilherme Verardi, na voz e violão; Anderson Bitencourt, na guitarra, violão e backing vocals; Gregory Motta, no baixo e backing vocals; e Cesar Augusto, na bateria. As suas influências são o reggae, funk, samba rock, brasilidades, soul e música pop.

Para quem quiser conferir o som dos guris, o quarteto faz a sua estreia no dia 05 de dezembro, no tradicional Brique da Vila Belga.

Desde que a Three X deu os seus primeiros acordes em uma garagem na cidade de São Sepé, até se tornar uma das bandas mais conhecidas do cenário musical independente de Santa Maria, já são 21 anos de estrada. E dando continuidade na sua caminhada, o grupo está em processo de pré-produção de novo EP, que mostrará uma fase mais experimental da Three X, trazendo elementos já utilizados nos discos antigos, como o Rap, com o acréscimo de outros nunca usados antes, como o Jazz.

A banda ainda não tem previsão de lançamento da obra, mas promete um trabalho especial para o público, com convidados parceiros da banda na produção das músicas, letras e vocais. Outra novidade é o plano de divulgar, logo mais, o clipe da música Caô, do EP Saga-Cidade, de 2019. Além disso, o grupo conta com uma nova formação, com a entrada dos guitarristas Deivid Beck – integrante fundador da banda Antídoto e ex integrante da Watershed – e Mateus Tatsch, também ex integrante da Watershed.

Gabro Demais estreou nova fase de sua carreira, no palco do Theatro Treze de Maio, neste mês, com PUNK ROCK ROMANTIC” Conforme o artista, o projeto inédito vem sendo desenvolvido desde o lançamento do seu primeiro trabalho solo, o filme musical SOZINHO [EM CASA].

“O PRR é além de apenas esse show, uma ideia que engloba uma nova fase da carreira. Vai ter um EP, também temos clipes em produção e pós-produção”, acrescenta.

Reunindo as atitudes e referências de ídolos do rock e as composições românticas das divas do pop – como Rita Lee, My Chemical Romance, David Bowie, Cazuza, Barão, Frejat, Britney, Dido, Sade, Amy, Gaga e Adele – o show foi composto por uma coletânea das criações de Gabro, exibido em dois atos.

A performance ao vivo integrou a programação do Treze: o palco da cultura, com presença de plateia no Theatro e transmissão pela plataforma Viva o Palco. 

MÚSICA | ARTISTAS LOCAIS RECONHECIDOS EM PREMIAÇÕES ESTADUAIS

Kayke Mello. Foto: Divulgação 

O artista santamariense Kayke Mello foi indicado para uma das principais honrarias do estado, o Prêmio Vitor Mateus Teixeira (Teixeirinha), da Assembléia Legislativa do RS. Em 2021, o nativista foi o único de Santa Maria a concorrer na categoria Declamador, que reúne 10 indicações. O resultado final será anunciado em dezembro. Apaixonado pela poesia regional, ele é recitador há 21 anos, poeta, amadrinhador, instrutor de declamação e membro do Galpão da Poesia Crioula. Além disso, é cantor nativista, compositor e multi-instrumentista.

Na trajetória dedicada à declamação, Kayke Mello foi agraciado com centenas de prêmios, como os dos consagrados Rodeios Internacionais de Vacaria e de Ijuí, Esteio da Poesia, Celeiro da Poesia e Rodeio Crioulo Estadual CTG Tropeiro Velho. Em 2018, apresentou a obra Terrunhos, declamando e amadrinhando obras do poeta Juliano Santos. Já em 2019, Kayke trouxe ao público o primeiro álbum de amadrinhamentos para poesia, Costeando. No trabalho inédito no estado, ele executa 10 faixas de improvisações para recitar. O nativista tem participação em mais de 20 discos coletivos, de música e de poesia.

Sobre o prêmio ao qual foi indicado, a honraria tem como objetivo reconhecer e valorizar o trabalho de artistas e veículos de comunicação que enaltecem a música gaúcha. A comissão julgadora é formada por representantes do Sindicato dos Compositores Musicais do RS (SICOM/RS); Sindicato dos Músicos Profissionais do RS; Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG); Fundação Vitor Mateus Teixeira; e do Departamento de Cultura da Assembléia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul.

Igor Tadielo foi indicado ao Prêmio Açorianos de Música 2021” O músico e compositor concorreu como melhor intérprete no Gênero Regional do prêmio pelo álbum Tradição que se garante, do Grupo Fio de Bigode, lançado em outubro.

A lista de indicados foi divulgada  pela Secretaria de Cultura de Porto Alegre. Além de Igor, Vinicius Brum, Volmir Coelho, Pedro Terra e o Grupo Barbicacho também disputaram a categoria. Na cerimônia de premiação, na Cinemateca Capitólio, o Grupo Barbicacho foi consagrado ganhador.

O Açorianos é considerado o mais importante prêmio cultural do Rio Grande do Sul e é concedido pela Prefeitura de Porto Alegre, anualmente, para os melhores do ano nas áreas de Música Literatura; Teatro; Dança; e Artes plásticas. 

MÚSICA E AUDIOVISUAL

Para homenagear os 100 anos de nascimento de Astor Piazzolla, a Orquestra Sinfônica de Santa Maria (OSSM) lançou o terceiro Concerto Especial da Temporada Oficial 2021. Concerto Piazzolla- 100 anos foi  gravado em parceria com o VI Encontro Internacional sobre Pedagogia do Piano. 

O repertório é composto pelas obras Las Cuatro Estaciones Porteñas, de Piazzolla, acompanhada pelos pianistas Bernardete Póvoas (Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC), Carina Joly (Universidade Federal De São João del-Rei – UFSJ), Claudia Deltregia (Universidade Federal de Santa Maria – UFSM) e Luis Claudio Barros (Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC). Para finalizar a homenagem, a OSSM ainda interpretou Libertango,  com o acordeon solista de Fernando Ávila.

Depois de um ano e meio impedidos de realizar o Morrostock, presencialmente, o festival voloua ao Balneário Ouro Verde, em Santa Maria, para dar os primeiros passos no caminho do reencontro com a comunidade “morrostockiana”, com o Drops Morrostock.

Junto de artistas da música e teatro em destaque na cena atual da cidade – que abriga o festival desde 2016 -, o Morrostock esteve imerso durante vários dias em meio a fauna e flora do Balneário Ouro Verde. “Deste momento de reconexão, surgiu o ‘Drops Morrostock’, uma série de prévias audiovisuais do festival que carregam um sabor de retorno à atmosfera do Morro”, contou a organização nas redes sociais.

E para começar essa sequência de encontros que demarcam a fronteira entre o digital e o presencial, o Palco Lago do Morrostock recebeu Gabro Demais e Umbigo de Bruxa, para expressarem toda suas potências da arte no Ouro Verde. O segundo episódio contou  com as presenças de Monte Blanco e Ilógica Cia. O terceiro e último terá Rima das Min, e Teatro no Buraco. 

O Drops Morrostock é realizado com recursos da Lei Aldir Blanc e parceria da Toca Audiovisual para registrar em imagem e som as performances deste projeto que serve de prenúncio ao Morrostock 2022.  

Com a proposta de apresentar dois olhares sobre uma mesma música e despertar diferentes sensações em quem as ouve, Gustavo Kraemer lançou Artesã. O primeiro trabalho individual e autoral do músico foi divulgado no começo da semana, em seu canal no YouTube e em áudio em todas as plataformas de streaming.

O trabalho, composto por 10 faixas, mostra o processo de composição com diferentes arranjos e traz consigo um mergulho no processo de criação musical de Gustavo e uma reflexão profunda sobre o papel da arte no mundo através do contato com alunos em isolamento social. “Na pandemia, decidi que iria aproveitar a pausa nas atividades presenciais que realizava e finalmente gravar o disco instrumental fruto dos anos de imersão no Conservatório de Tatuí”, explica.

Algumas das composições da obra possuem duas versões – uma em trio, gravadas nos Estúdios SOMA e outra ao violão, solo ou acompanhado por convidados, gravadas no Estúdio da Pedra Redonda, em Porto Alegre. Além do trio composto por Gustavo Kraemer (piano), Lucas Fê (bateria) e Caio Maurente (contrabaixo), o disco ainda conta com as participações especiais de Diego Garbin (Flugelhorn) e Daniel Horn (Flauta Transversal).

Entre as canções, Cabo Polônio e Amon-Rá já foram disponibilizadas como singles, nos últimos meses. As faixas Vênus e Chorinho pro Jairo foram lançadas com o disco. As demais músicas serão divulgadas todas as quartas-feiras, até 29 de dezembro.

Para completar a obra Artesã e aproximar o ouvinte desta imersão musical vivida pelo artista, também serão apresentados um documentário e um songbook do projeto, com as partituras de cada tema e depoimentos dos músicos convidados, complementando a narrativa da produção e das músicas. Estes lançamentos ocorrem nesta sexta-feira (26/11).

Paola Matos e Erick Corrêa são companheiros em diversos aspectos da vida e, agora, fortalecem ainda mais esta conexão com Abrigo. O álbum nasce de uma super parceria: de vida, de música e de sonhos. Realizado com recursos da Lei Aldir Blanc, a obra começou a ser pensada e construída ainda em 2020. A escolha do repertório contou com composições dos dois artistas e, também, de outros amigos compositores.

Para ilustrar a diversidade musical que faz parte de suas vivências profissionais, Paola e Erick decidiram trazer para este trabalho participações especiais de artistas que fizeram parte de suas trajetórias. Por isso, cada faixa tem um pouco da personalidade de seu convidado. O álbum conta com nove composições.

Offlove tem como convidado especial Zuli; Paz no sorriso tem participação do pianista Diogo Matos; Laico traz a guitarra de Ricardo Borges; Guitarra e caminho é interpretada por Pedro Ribas; Quente Chama conta com a participação de Gustavo Kraemer; Fica pra voar traz o talento da cantora e instrumentista María Paula Rodriguez; Mano da bike com o teclado e o órgão da instrumentista e arranjadora Deborah Levy; Euforia tem a dupla Arison e Emerson Martins como participação especial; E, por último, A coragem do louco traz a atriz Louise Clós recitando memoravelmente o poema que encerra o álbum, além da participação de Fabiano Torres na gaita ponto, permeando e conectando todos os elementos presentes na canção.

Juntamente com a obra musical, o documentário Construindo Abrigo narra o processo de construção do disco, mostrando o início da concepção dos arranjos, com os bateristas Rafael Bisogno e Pedrinho Monti, a gravação do contrabaixo, por Miguel Tejera, as gravações das participações especiais no estúdio Caixa de Sons e a finalização das canções com a mixagem e masterização de Adriano Sperandir.

O documentário estreou terça-feira (23/11), no canal do Youtube da cantora Paola Matos. Já Offlove, a primeira canção de Abrigo, foi lançada à meia-noite de hoje (26/11), em todos os aplicativos de música.

TEATRO | TPQN? ESTREIA NOVO ESPETÁCULO

O Theatro Treze de Maio recebeu, no segundo final de semana do mês o espetáculo Pode ser que seja só o leiteiro lá fora. A peça é o mais recente trabalho do Teatro Por Que Não? (TPQN?), que encena a obra homônima do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu.

A montagem faz parte do projeto Noite com Caio, aprovado em um edital do FAC RS, em 2019, que premiou espetáculos de grupos teatrais do Rio Grande do Sul inspirados em textos de dramaturgos gaúchos. O texto escolhido pelo TPQN? foi censurado durante o período ditatorial. A proposta da peça é jogar luz a uma obra que poderia ter sido muito mais valorizada.

“Nossa alegria em termos uma data confirmada para a estreia é, em primeiro lugar, um alívio e uma emoção grande. Porque isso representa não só podermos fazer a estreia de fato, mas também significa que nosso trabalho está sendo retomado aos poucos, de forma segura. E isso reflete o momento positivo em que estamos vivendo”, diz o diretor da companhia, Felipe Martinez.

Felipe ainda destaca a importância de estrear um novo espetáculo após muito tempo, devido a pandemia. “Isso também nos deixa muito felizes, porque este projeto representa uma escalada muito grande no nosso trabalho, com um edital de grande premiação e que esperamos que, através dele, abram portas para novas oportunidades”, pontua.

Com estética característica dos anos 1970, a peça foi minuciosamente trabalhada para retratar a época, através de seus figurinos, cenários, objetos e iluminação. A trilha sonora passeia por diferentes estilos em destaque da década, principalmente, o rock n’ roll. O projeto investe na potência de artistas do interior gaúcho e traz na sua ficha técnica 16 profissionais da arte santamariense.

O grupo também prevê uma apresentação no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, no ano que vem. Esta será a estreia do TPQN? em um dos maiores teatros do estado. O elenco conta com Aline Ribeiro (Baby), Anderson Martins (João), André Galarça (Leo), Geison Sommer (Alice Cooper), Janaina Castaldello (Rosinha), Juliet Castaldello (Angel) e Luiza De Rossi (Mona/Carlinha).

MÊS DA CONSCIÊNCIA NEGRA |  CALENDAFRO RELEMBRA E REAFIRMA LUTA ANTIRRACISTA

O mês de novembro contou com a  programação do CalendAFRO Novembro Negro 2021. A ação foi coordenada pela Associação de Arte e Cultura Negra ARÁ DUDU, da ONG Igualdade, do Movimento Negro Unificado (MNU) e do Diretório Central dos Estudantes (DCE) da UFSM.

Para uma das coordenadoras da programação, Isadora Bispo, o calendário é propício para que sejam lembradas histórias de matriz africana e movimentos de resistência, como o realizado por Zumbi dos Palmares, no período do Brasil colonial, por exemplo. Segundo ela, também é tempo de lutar por igualdade.

“Essa programação é importante pois é um momento de reafirmar para todas e todos que tenham consciência da participação da população negra na sociedade brasileira. Infelizmente, ainda nos deparamos com cenários de exclusões e discriminações. Também é importante para que sejam trazidos debates, nos quais devemos pensar constantemente nas estratégias de enfrentamento ao racismo estrutural e à violência contra a população negra. Reafirmamos que isso deve ser pensado todos os dias, mas 20 novembro é dia de lembrar de todas as nossas histórias e ancestralidades de matriz africana. É dia de lembrar de quem nos antecedeu e resistiu, lembrar de Zumbi dos Palmares e lembrar que, sim, temos que lutar por igualdade e por direitos iguais”, afirma Isadora.

O CalendAFRO 2021 teve realização do Theatro Treze de Maio, Associação dos Servidores da Universidade Federal de Santa Maria (Assufsm), Seção Sindical dos Docentes da UFSM (Sedufsm), Central Única dos Trabalhadores do Brasil (CUT), Pró-reitoria de Extensão da UFSM, Coletivo Afronta, União dos Cultos Afro e Umbandistas e da Associação Artística e Cultural Vila Brasil, com apoio da Prefeitura Municipal de Santa Maria.

Colaboradores:

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29/10 – Sexta-feira, 18h
#45 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Feira do Livro, Museu Treze de Maio, Brique da Vila Belga, Laba Laba, Cine Movimento, espetáculos “Amor em cada canto” e “Terra à vista”,  O Jeito Delas, Laura Maciel, maisdomesmo, Lentes Tropicais, Museu de Arte de Santa Maria, Venancio da Luz, Fio de Bigode, Monte Blanco e Dida Larruscain 

Outubro foi movimentado na cena cultural de Santa Maria. O mês marcou a estreia de novos artistas na região, além de importantes atividades retornando ao formato presencial e levando os santamarienses para as ruas e praças.

48ª FEIRA DO LIVRO DE VOLTA A SALDANHA MARINHO

O primeiro dia do mês já trouxe um dos eventos mais importantes do calendário cultural da cidade, a  48ª Feira do Livro de Santa Maria. Neste ano, a feira ocorreu no formato híbrido, com atrações na Praça Saldanha Marinho e nas redes sociais.

O patrono da edição foi o escritor Leonardo Brasiliense, autor de livros como: Adeus conto de fadas (minicontos juvenis, 7 Letras, 2006, prêmios Jabuti e Açorianos e selecionado para o PNBE 2009 e 2013); Três dúvidas (novelas, Companhia das Letras, 2010, Prêmio Jabuti); e Roupas sujas (romance, Companhia das Letras, 2017, Prêmio Minuano e finalista dos prêmios Jabuti e São Paulo). 

A homenagem póstuma foi para Neiza Leite Veleda, detentora da cadeira número 23 da Academia Santa-Mariense de Letras (ASL). Foi professora universitária e, entre 1963 e 1986, deu aulas no curso de Letras da UFSM. Além disso, desenvolveu um trabalho de acompanhamento de pacientes nos hospitais do município. Ao longo da vida, publicou dois livros de poemas, Sob o Céu de Santa Maria e Eu Era Verde. Em 2018, foi a mais votada entre os Destaques da ASL no gênero conto, pelo trabalho na última antologia publicada pela academia. Morreu em 2019, aos 100 anos.

O professor homenageado foi Lucas Visentini, que atua também como escritor, pesquisador e editor. Idealizador de inúmeros projetos literários na rede municipal de ensino, venceu o Prêmio Paulo Freire Talentos em Educação – Câmara Municipal de Santa Maria (2019). Escreveu os livros Neto e a Boca do Mont” (Academia Santa-Mariense de Letras); Da Desfaçatez das Palavras (Editora e Gráfica Caxias); e Céu, Sol e Mar: a travessia (Edição do Autor).

Conforme a organização, a 48 Feira do Livro mostrou que Santa Maria é uma cidade de muitos leitores e leitoras. E essa paixão pela leitura foi confirmada pelas mais de 25 mil obras vendidas na praça. Na lista dos 10 livros mais procurados da edição estão: O Pequeno Príncipe (Antoine de Saint); Assim foi, assim sempre será. Crônicas e Poesias (Evando Zamberlan); Diário de um banana (Jeff Kinney); Torto Arado (Itamar Vieira Junior); Asilo Político Limites e Perspectivas à Luz do Cosmopolitismo dos Direitos Humanos (Felipe Tonetto Londero); Quando a Alma Mostra (Camila Santos Sityá); Saphiens. Uma Breve História da Humanidade (Yuval Noah Harari); 1984 (George Orwell); A ida Não é Útil (Ailton Krennak); Capitão Cueca (Dav Pilkey).

MUSEU TREZE DE MAIO REABRE SUAS PORTAS APÓS SETE ANOS

Fechado desde 2014, devido problemas estruturais, o Museu Treze de Maio retornou às atividades presenciais no prédio, localizado na Silva Jardim. “Cumprindo nosso papel de Museu Comunitário, sempre estivemos vinculados a nossos objetivos na área da cultura, educação e patrimônio e museologia. Ao longo desse tempo, estivemos empenhados em atividades e projetos para viabilizar as reformas necessárias para poder receber no prédio as atividades que sempre foram nossa meta”, destaca João Heitor Silva Macedo, diretor do espaço.

Além das intervenções realizadas para a arrecadação de recursos – como a criação de uma vaquinha virtual e um livro ouro – o Treze também seguiu atuando como Ponto de Cultura, o que, segundo João Heitor, contribuiu para a reforma e aquisição de equipamentos. Entretanto, o diretor frisa que as atividades nos âmbitos do patrimônio, educação e pesquisa nunca pararam. Ainda que não fossem desenvolvidas no prédio, diversas ações foram articuladas com secretarias de educação, universidades e outros museus, virtualmente. Com a reabertura do prédio, as oficinas de capoeira e dança ocorrem de modo presencial, em cinco dias da semana. “Aos poucos, estamos nos reunindo com outros agentes culturais, principalmente, ligados ao Movimento Negro e recebendo propostas para a realização de atividades no espaço. Já temos programadas, para esse ano ainda, uma exposição na Semana da Consciência Negra, em homenagem a Oliveira Silveira, e estamos com um projeto de abertura de um cursinho pré-ENEM para jovens negros e pessoas em situação de vulnerabilidade” acrescenta.

Há alguns anos, o espaço do Treze era o endereço do Clube Social Negro, criado no início do século passado, por trabalhadores negros da cidade. Quase 100 anos depois, devido a precariedade do prédio, a comunidade Negra, juntamente, com alunos de Museologia/Unifra (hoje UFN) e antigos sócios o transformaram em Museu Comunitário. Em 2004, o Museu Treze de Maio foi tombado como Patrimônio Histórico Municipal e o Estado o reconheceu como um bem que integra o Patrimônio Histórico e Cultural do RS. 

BRIQUE RETORNA PARA VILA BELGA

Após o hiato causado pela pandemia, está de volta o Brique da Vila Belga, um dos eventos mais tradicionais de Santa Maria. No terceiro domingo do mês, as ruas da Vila Belga foram tomadas por centenas de pessoas, que circularam pelos mais de 200 pontos de exposição.

Além dos produtos de diversos ramos, a ação ainda contou com as apresentações de Paulo Maxwell e da banda Lentes Tropicais. Reunindo produtores de cultura, arte, artesanato e gastronomia, o Brique seguirá no calendário do município,  sempre no primeiro e terceiro domingo de cada mês. 

AUDIOVISUAL | DOS PALCOS PARA AS TELAS

Dois projetos levam espetáculos já conhecidos dos palcos da cidade e estado para as telas. O Teatro Por Que Não? (TPQN?) estreou uma tour virtual de Amores aos Montes, na região Central. As apresentações fizeram parte do projeto Amor em cada canto, aprovado no edital FAC Movimento, da Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul (SEDAC RS).

Gravado em agosto, na Casa Círculo, em Santa Maria, em parceria com a TV OVO, o projeto foi lançado no dia 13. A primeira exibição da peça ocorreu nas redes sociais do município de Cacequi. A proposta era transmitir o espetáculo, diretamente, dos perfis de prefeituras de cidades do interior, no Facebook. Ao final de cada sessão, um bate-papo entre os integrantes da companhia e o público foi realizado ao vivo, para responder dúvidas e conversar sobre o processo de criação da montagem.

Além de Cacequi, Toropi,  Dona Francisca, São Vicente do Sul e Restinga Sêca conferiram Amores aos Montes, virtualmente. Todas as exibições estão disponíveis nas redes sociais dos municípios.

Idealizado para o teatro, Terra à Vista: Uma Aventura Pirata nasceu com o objetivo de transmitir uma mensagem de conscientização ambiental, abordando a importância do consumo consciente e do descarte correto do lixo para a preservação do meio ambiente. ⠀
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O espetáculo infantil percorreu diversos municípios do Rio Grande do Sul, entre 2015 e 2018, e também passou, em curta temporada, pelos estados da Bahia e do Pará. Ao todo, foram 94 apresentações, atingindo um público de quase 40 mil crianças do ensino fundamental. ⠀
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Agora, o projeto ganha uma adaptação audiovisual, que busca atingir um público ainda maior. De acordo com o diretor, Leonardo Roat, contar a história em um novo formato é uma oportunidade desafiadora. “Ao mesmo tempo que conhecemos a história por tê-la apresentado tantas vezes, contá-la no audiovisual é diferente do que no palco, a linguagem muda e nesse processo de adaptação é que mora o desafio”, explica.⠀
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Transformada em websérie de 10 episódios, a obra terá como pano de fundo a chácara da família Isaia. “Logo que começamos a falar sobre o projeto, e que eu soube do argumento principal, lembrei deste lugar e começamos a conversar sobre a possibilidade de gravar a série aqui. É uma felicidade termos como parceiros essa família que apoia a cultura há tantos anos”, destacou o diretor de produção, Paulo Teixeira. Além da chácara, o Museu do Azulejo e o escritório Abella Advocacia também cederam espaço para ser cenário da produção.⠀
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O projeto Terra à Vista: Uma Aventura Pirata é desenvolvido via Lei de Incentivo à Cultura (LIC), produzido pela D.Marin Planejamento Cultural e pela Toar Produções LTDA, com apoio e parceria da Finish Lab, Fundação Eny, Fuego Churrascaria Móvel, Abella Advocacia, Museu do Azulejo, Hotel Itaimbé, João a Rigor e JP Santa Lúcia. O patrocínio é da Companhia Riograndense de Valorização de Resíduos – CRVR.

AUDIOVISUAL | DOCUMENTÁRIO RESGATA E VALORIZA A ESSÊNCIA NEGRA

Dança, alegria, popularidade, identidade, resgate, saberes históricos, memórias e trilhas sociais da diáspora africana que compõem a comunidade afro brasileira, mantida e materializada em corpos negros, são os componentes de O Voo e Essência do Movimento Negro.

A obra se apresenta como um espetáculo documentário, fruto do trabalho realizado pelo Laboratório de Danças Negras: Laba Laba. “Laba Laba na língua africana Yorubá quer dizer ‘Borboleta’ e nos motivou a promover provocações construtivas que enalteceram a liberdade e voos de corpos e movimentos negros”, descrevem os idealizadores.

Viabilizado com recursos da Lei Aldir Blanc, por meio do Edital Criação e Formação – Diversidade das Culturas, o projeto beneficiou três grupos de dança compostos por negras e negros de três municípios das regiões Centro e Pampa do Rio Grande do Sul. Foram contemplados o Grupo Berimbau de Rua, em Santa Maria; Grupo Clara Nunes, em Caçapava do Sul; e Grupo de Dança Mulheres, do Quilombo Passo dos Brum em São Sepé. Ao todo, 35 pessoas estiveram envolvidas no desenvolvimento da ação, entre bailarinos, direção, figurinistas e equipe de audiovisual.

O Voo e Essência do Movimento Negro é uma realização da Pondá Assessoria, com produção de Isadora Bispo, direção de coreografia e arte de Sariana Lima e coreografia e instrução de Jocelaine Luiz e Lara Cornélio. A criação está disponível no perfil Laba Laba no Instagram, nos perfis de Isadora Bispo e Pondá Assessoria no Facebook e também no YouTube

AUDIOVISUAL | PROJETO DA TV OVO EXIBE CURTA-METRAGENS NA REGIÃO CENTRAL

Cidades da região Central do estado têm a oportunidade de assistir produções audiovisuais ao ar livre e gratuitamente por meio do projeto Cine em Movimento. A primeira exibição ocorreu no dia 16, na Escola Estadual Bom Conselho, em Silveira Martins.

As sessões, com até 1h 15min de duração,  apresentam curta-metragens realizados no Rio Grande do Sul, selecionados através de um edital promovido pela TV OVO. Conforme os idealizadores, a iniciativa propõe dinâmicas que gerem debate com o público das sessões, valendo-se da metodologia do movimento cineclubista de formação de plateias, e que contemplem temáticas livres, que possam contribuir socialmente para o diálogo de questões relevantes e atuais.

A programação de cada exibição foi organizada tendo em vista o contexto de cada município, sua cultura, etnia e raízes locais. Além de Silveira Martins, Restinga Sêca, São Martinho da Serra e Agudo também foram contempladas com as sessões. Santa Maria e Itaara terão as datas divulgadas em breve. O projeto tem financiamento do Pró-Cultura RS Fundo de Apoio à Cultura (FAC).

ARTES VISUAIS | NOVAS EXPOSIÇÕES DO MASM

Próximo ao encerramento do calendário 2021 de exposições, o Museu de Arte de Santa Maria (MASM) lançou processo seletivo para os espaços expositivos em 2022.  Produtores culturais, artistas plásticos e visuais, designers e público em geral, interessados nos espaços mantidos pelo museu, já podem se inscrever.

O período de submissão dos projetos segue até 16 de novembro e deve ser feito pelo email masmeditais@gmail.com. A divulgação das propostas contempladas ocorrerá em 10 de dezembro. A seleção é organizada pela Prefeitura Municipal de Santa Maria, através da Secretaria de Município da Cultura e do MASM.

Os classificados poderão expor seus trabalhos nas salas Jeanine Vieiro e Iberê Camargo (MASM), Sala Monet Plaza Arte – Monet Plaza Shopping – e Espaço SESC/Fecomércio. Para saber mais detalhes e acessar o formulário de inscrição, clique aqui.

MÚSICA | NOVAS VOZES E SONORIDADES NA CIDADE

O primeiro domingo de outubro (03/10) foi a data escolhida pelo grupo de pagode feminino O Jeito Delas para a sua estreia. Composto por Andressa Menezes (vocalista), Ina Bianchini (tantam) Taci Nunes (percussão geral) e Thainá Alves (pandeiro) a banda une em seu repertório o clássico e o atual.

Segundo as integrantes do grupo, O Jeito Delas surge pela escassez de bandas de pagode feitas por mulheres. “Nossas inspirações, além de tantas cantoras desse Brasil afora, é o grupo ‘Entre elas’, que hoje está conhecido no país e inspirando tantas outras mulheres, como nós, a não desistir dos seus sonhos”, contam.

Ina e Taci já estão inseridas nesse meio há mais tempo – são percussionistas e integrantes do Bloco TPM. Já Tainá, por influências familiares, é pandeirista. Andressa atuou como cantora sertaneja, mas sempre foi uma amante do pagode. Então, as amigas resolveram juntar os talentos “e mostrar que as mulheres podem tocar o estilo musical que elas quiserem”, afirmam elas.

O grupo diz ter consciência de que enfrentarão alguns obstáculos. “[…] talvez, preconceitos, julgamentos por estarmos tocando um estilo musical, predominantemente, masculino, mas estamos dispostas a passar por cima disso tudo pelo amor à música e por nós, mulheres”, declaram.

Meu Desacelerar é a primeira canção autoral de Laura Maciel. A música de estreia da  artista retrata um amor que faz bem. “Aquele amor que alivia a mente, a alma, que acalma. É sobre a mente e a vida estarem um caos, mas tu encontra refúgio no conforto que outra pessoa te dá”, conta Laura.

Segundo a cantora, a composição transita entre o Blues e o R&B contemporâneo, com a guitarra e baixo bem marcados. “Eu queria que meu vocal se destacasse e que o beat acompanhasse numa vibe gostosa de ouvir, e é exatamente isso que a música trás, uma leveza ao escutar”, revela.

Laura esteve presente em todos os processos da música, desde a criação do beat, roteiro do clipe e estratégia de lançamento. A artista queria ter certeza que tudo sairia do seu jeito. “Tive sorte de encontrar pessoas tão talentosas e dedicadas àquilo que se propõe a fazer e posso dizer que estou 100% satisfeita com o projeto final e muito ansiosa para compartilhar com o mundo”, comemora.

A música e o beat de Meu Desacelerar foram produzidos por David FranProl. Já a produção audiovisual foi realizada por Mariana F. Magalhães e a estratégia de marketing ficou por conta da Agência Geear.

Com o propósito de fazer uma música sem rótulos, fugir do óbvio e expressar os sentimentos e ideias sem o uso do vocal, nasceu a maisdomesmo. A banda instrumental apresentou, no começo do mês, seu primeiro trabalho, pela água em marte.

Michel Peixoto, integrante do grupo, relembra que a ideia do projeto surgiu há, aproximadamente, quatro anos, juntamente, com Kauê Wienandts Flores. “Na época, essas ideias acabaram ficando guardadas e nós dois fomos tocando em outras bandas e projetos. No ano passado, revisitamos essas ideias e mostramos para nosso amigo Julian Campos, que animou muito com as ideias que tínhamos feito e assumiu de vez a bateria”, conta.

Produzido, gravado e mixado pela banda, pela água em Marte não representou, apenas, a estreia do grupo, mas também foi a primeira música composta por Michel e Kauê e rearranjada com o Julian. “É uma das músicas mais pesadas, densas e caóticas dentro do material que nós estamos trabalhando. E muito disso se deve as baterias do Julian, que mudaram, totalmente, a música, soando mais agressiva e intensa”, descreve Michel.

E, após pela água em Marte, nessa quinta-feira (20/10), o grupo divulgou (des)realização. “Diferente de pela água em marte e todo o caos em volta dela, (des)realização é mais tranquila, flutua, é uma música sobre esperança mesmo em tempos tão estranhos para nós todos”, descreve a banda em suas redes sociais. O trabalhos têm arte assinada por Luiza Pires Roos.

A rua Manuel Ribas, na Vila Belga, foi o palco da primeira apresentação ao vivo da Lentes Tropicais. E a data não foi escolhida à toa pela banda, pois 17 de outubro é celebrado o Dia Nacional da Música Popular Brasileira.

Lentes Tropicais  é uma banda santamariense formada em 2020, com objetivo de criar versões elétricas de clássicos da música brasileira, bem como criações autorais.

Composto por Eduardo Homrich (bateria), Gabriel Moresco (baixo) e Léo Pedrete (guitarra/voz), o power trio revisita em seu repertório pérolas de Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Tim Maia, Jorge Ben, Milton Nascimento, Novos Baianos, Doces Bárbaros, Luiz Melodia, Alceu Valença, dentre outros.

Longe de cair na monotonia, a Lentes Tropicais resgata o lado mais tropicalmente rock n’roll e dançante, em uma reunião vibrante de canções que bebe, diretamente, da fonte da Música Popular Brasileira produzida na década de 1970, em releituras contemporâneas.

Durante a pandemia do Covid-19, a banda encontrou tempo para planejar bem suas próximas etapas, reforçar o entrosamento musical e desenvolver sua lavra de repertório autoral – alguns trechos já podem ser conferidos nas mídias sociais.

MÚSICA | ÁLBUNS E EPS

“Gravado em uma manhã no estúdio Caixa de Sons, em Santa Maria, ‘VIDA’ é a celebração do reencontro”. Assim Venancio da Luz descreve seu novo trabalho, apresentado dia 15, em suas redes sociais. A session é fruto da reunião entre Venancio, Bibiana Turchiello, Ricardo Borges, Martin Chisté  e Cassiano Rathke, em um final de semana de criação, ensaio e trocas.

A música de abertura do projeto é a faixa título do EP de estreia de Venancio, Chucro, lançado em julho.  De La Nuit e Sol Errado também integram VIDA. As canções foram divulgadas, semanalmente, nos perfis do artista no Instagram e YouTube. “De La Nuit mistura o groove da bateria com melodias impressionistas na flauta e violino. A última faixa, Sol Errado, é uma melodia bonita, lenta e pesada que se transforma até terminar em um funk leve e divertido”, conta o músico.

VIDA conta ainda com o trabalho audiovisual de Breno Surreaux, arte de Polin Moreira e fotografia de Fábio Trennepohl. Após a exibição das produções, a obra será disponibilizada em EP nas plataformas de streaming.

O Grupo Fio de Bigode  lançou o seu novo álbum, Tradição que se garante, no palco do Theatro Treze de Maio,no dia 16. Na ocasião, os artistas revisitaram a história musical dos festivais santamarienses e apresentaram ao público releituras de 12 canções que compuseram o disco de estreia da banda. O show fez parte do projeto Treze: O Palco da Cultura e foi realizado de forma híbrida.

E para fechar o mês de lançamentos, Monte Blanco divulgará, no sábado (30/10), o álbum virtual Sonhos em Baixa Resolução. Num contexto de insegurança e instabilidade emocional, agravadas pela pandemia, a ideia desta coleção de 14 temas instrumentais é fornecer uma trilha serena contra a ansiedade contemporânea, como uma paisagem delicada que se deixa acessar ao fundo da normalidade frenética. O músico explica como surgiu a ideia de fazer o álbum. “No meio da pandemia me perguntei no que eu poderia auxiliar de algum modo as pessoas com o que sei fazer. Foi aí que percebi que através da música eu poderia ajudar alguém a relaxar, a dormir, etc. E foi assim que se deu a ideia do disco”, relata ele.

A obra foi toda produzida em casa pelo músico, que apresenta uma estética lo-fi ao longo das faixas e dessa premissa surgiu o nome do disco. “Sonhos em Baixa Resolução resume bem as duas ideias por trás do disco, uma de serem músicas para dormir e sonhar e a outra o aspecto lo-fi das gravações em si, que incorporam hiss, ruído de vinil, ruído de fundo e etc”, explica Monte Blanco.

O artista conta que a parte visual do álbum ficou a cargo de Carlos Donaduzzi. A referência são as animações em loop que, em geral, acompanham as playlists lo-fi no Youtube. “Montamos todo um cenário que remete ao conforto, estar em casa e prestes a dormir. Desse cenário fizemos a capa do álbum e diversos mini vídeos que vão acompanhar as músicas na divulgação. A modelo da capa é minha amiga Tainara, que eu sempre brinquei com ela que ela tinha um visual de “capa de disco”. Brinquei tantas vezes falando isso pra ela, mas não imaginava que ela seria capa justamente num disco meu”, finaliza ele.

Sonhos em Baixa Resolução foi realizado com recursos da Lei Aldir Blanc, através da Prefeitura Municipal de Santa Maria. A contrapartida do projeto é uma oficina de iniciação a produção musical que, logo, o músico espera divulgar.

MÚSICA | DIDA LARRUSCAIN NO THE VOICE BRASIL

Na noite dessa quinta-feira (28/10), a cantora Dida Larruscain, de Santa Maria, virou as quatro cadeiras do The Voice Brasil. Na decisão final, a artista optou por fazer parte do time Iza.

Dida levou o clássico Chovendo na Roseira, de Tom Jobim, para o palco do reality show da Rede Globo. A artista é graduada em Música pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e é professora de técnica vocal e canto. Confira a apresentação na íntegra aqui.

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01/10 – Sexta-feira, 18h
#44 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: SMVC, Arte nas Janelas, Esporas, Clube dos Ferroviários, Edmundo esta em casa, OSSM, CC Palco Online, CMPC, Eterno Rancor, DJ ONZE feat. Otaky, Nevoero, Agostta feat. Bruna Hevia, Raulzito, Godblack feat. Saucero e Wag Txai

Setembro não foi marcado, apenas, pelo começo da primavera e o nascimento das flores, em Santa Maria.  O mês também viu florescer diferentes ações culturais na cidade, que retorna, gradativamente, as atividades presenciais. 

ARTE PRA QUEM PASSA NA SALDANHA MARINHO

Na primeira quinzena de setembro, a Associação dos Amigos do Theatro Treze de Maio deu início ao projeto Arte nas Janelas.  A ação, com financiamento de instituições privadas, visa abrir as janelas frontais do Treze para ir ao encontro do público que, diariamente, passa e frequenta a Praça Saldanha Marinho. 

O Especial ABBA, apresentado por Tiane Tambara e Daiane Diniz – acompanhadas do tecladista Michel Wagner – abriu a programação de performances, no dia 14.  Já no dia 21, foi a vez de Fernando Ávila e Matheus Lopes levarem o Tangaço para quem passava pela praça. Por meio do acordeon e violão, o concerto foi composto por um repertório que mesclou tangos e milongas – entre clássicos da música latina e composições autorais.

As próximas atrações ocorrerão no dia 19 de outubro, com  Especial The Beatles – SM, com Magical Mystery,  e Recital de Canto Lírico e Piano, com Fernanda Junges e Charles Bernard, no dia 26.

AUDIOVISUAL | SANTA MARIA VÍDEO E CINEMA 

Pelo segundo ano consecutivo, o Santa Maria Vídeo e Cinema (SMVC) ocorreu de forma virtual. Entre os dias 14 e 18 foram exibidos mais de 50 obras, que concorreram nas mostras competitivas Fundação Eny de Curtas-Metragens Brasileiros e Sinprosm de Curtas-Metragens de Santa Maria.  Além da premiação das mostras, as produções também foram contempladas pelo Prêmio Clayton Coelho de Direitos Humanos, distinção especial do festival; Troféu Cineclube Lanterninha Aurélio, da Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria (Cesma); Troféu Rede Sina, entregue ao melhor curta com temática social pelo site Rede Sina; Prêmio Diário de Santa Maria, concedido ao melhor curta eleito por votação popular no site do jornal; E Prêmio Jornalista Luiz Roese, sobre Justiça, juventude e prevenção, concedido pela Associação dos Familiares de Vítimas e Sobreviventes da Tragédia de Santa Maria (AVTSM).

Juntamente com a exibição dos curtas, a programação também foi composta por bate-papos com convidados e homenagens ao pesquisador e professor Glênio Póvoas (homenageado nacional), a pesquisadora e jornalista Marilice Daronco (homenageada local) e a jornalista e cineasta Camila de Moraes, diretora convidada do festival.

Os vencedores foram divulgados no dia 19, após a seleção feita por meio de votação popular, avaliação de uma banca de jurados – formada por profissionais da área audiovisual – e por parceiros do festival. Com realização de Filmes de Junho Produtora, IdeiaAção Design e Planejamento e Padrinho Agência de Conteúdo, a edição 2021 teve como tema Lembro, logo existe. O intuito da proposta foi promover a reflexão sobre o papel do audiovisual na preservação, no resgate e no debate sobre a memória na sociedade brasileira.

O 14º SMVC é um projeto selecionado no edital Produção Artística e Cultural de Santa Maria, executado com recursos da Lei Aldir Blanc, e integra o Calendário Oficial de Eventos do Rio Grande do Sul.

AUDIOVISUAL | VIDEODANÇA QUESTIONA AS MASCULINIDADES NA CULTURA GAÚCHA

No dia do gaúcho,  foi divulgado o projeto audiovisual Esporas.  A obra, uma videodança criada pelos bailarinos Helder Machado e Gustavo Dorneles, aborda a manutenção das masculinidades no contexto da cultura tradicional gaúcha.

As gravações ocorreram durante o mês de agosto, na localidade de Chiniquá, em São Pedro do Sul (RS). Para a produção da videodança, a equipe foi composta por artistas de Santa Maria de diferentes áreas, como a dança, moda, audiovisual, música e acessibilidade virtual.

Em dezembro, Esporas será levado para os palcos em forma de espetáculo de dança, no Theatro Treze de Maio. O projeto é executado através do Edital Criação e Formação – Diversidade das Culturas, realizado em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul com recursos da Lei 14.017/2020 e está disponível no YouTube.

AUDIOVISUAL | FILME SOBRE EDMUNDO CARDOSO NARRA SUA VIDA DEDICADA À ARTE

O Ateliê do Comediante lançou, no YouTube, o filme Edmundo está em Casa. Com direção de Laédio Martins, o projeto é resultado de anos de investigação, elaboração e admiração pela trajetória pública do jornalista Edmundo Cardoso.

A produção, que traça o itinerário cultural de Edmundo – de uma vida dedicada à arte -, retrata a sua curiosidade pela vida urbana, a relação com o jornalismo, amizades e relações afetivas, o engajamento em causas públicas e na arte. E ainda aborda os sonhos compartilhados e os desafios de manter uma companhia teatral ativa no interior do Brasil.

A obra, que combina teatro e audiovisual, foi captada entre agosto e setembro, no Theatro Treze de Maio, no Largo Edmundo Cardoso e no Centro de Convenções da UFSM. A produção tem coprodução da Associação de Amigos da Casa de Memória Edmundo Cardoso, Casa Gabbi Arte Cultura e Ateliê do Comediante. O projeto foi executado através do Edital de Criação e Formação Diversidade das Culturas com recursos da Lei Aldir Blanc.

Edmundo Cardoso, além de conduzir por mais de quatro décadas a Escola de Teatro Leopoldo Fróes, também era entusiasta da sétima arte. O jornalista protagonizou o filme Os Abas-Largas, primeiro longa-metragem realizado em Santa Maria – hoje uma relíquia conservada na Cinemateca Brasileira.

Foto: Reprodução

AUDIOVISUAL | DOCUMENTÁRIO RETRATA OS 55 ANOS DE ATIVIDADE DA ORQUESTRA SINFÔNICA

Com a proposta de levar o espectador a uma viagem ao longo dos 55 anos de atividades da Orquestra Sinfônica de Santa Maria (OSSM), foi lançado, nessa quinta-feira (30/09), Memórias de uma Sinfônica.

O documentário retrata a trajetória da orquestra diferente, com características únicas, através de memórias, provocações e histórias de vidas que se cruzam nos bastidores de um eixo de formação, produção e construção artística.

Escrito e dirigido por Dilber Alonso, a obra audiovisual pode ser conferida em cinco capítulos, no canal da OSSM no YouTube e nas redes sociais, durante as próximas quintas-feiras. O projeto ainda conta com podcast, que traz uma série de episódios com alguns dos entrevistados.

Com produção executiva de Db Produções, co-produção da DCA Produtora, produção de videos e fotografia de Muti Produtora e produção e edição de áudio da Estúdio Chroma, o trabalho é financiado pela Lei Aldir Blanc, por meio do Edital Criação e Formação – Diversidade das Culturas, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura em Parceria com a Fundação Marcopolo.

CLUBE DOS FERROVIÁRIOS SERÁ REVITALIZADO

O Clube dos Ferroviários, localizado na Vila Belga, será revitalizado por meio do projeto Iconicidades, do Governo do Estado. Santa Maria integra a lista de cinco cidades contempladas pelo edital.  

O governo irá fornecer os projetos conceituais, executivos e de viabilidade necessários para as obras de revitalização arquitetônica do prédio histórico. A Prefeitura de Santa Maria (PMSM)  ficará responsável pelos investimentos necessários — limitados a R$5 milhões — para a execução das intervenções. O município quer ter um centro de economia criativa no prédio do Clube dos Ferroviários.

Segundo o edital, Iconicidades se propõe a tornar os municípios gaúchos mais inovadores, criativos e empreendedores, por meio da revitalização de arquiteturas simbólicas que fazem parte da identidade local. Com ele, o Estado quer estimular a economia baseada no capital intelectual e contribuir para a criação de ecossistemas criativos e que estimulem novos negócios.

2ª EDIÇÃO DO CC PALCO ONLINE CHEGA AO FIM

A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), através da Coordenadoria de Cultura e Arte da Pró-Reitoria de Extensão (PRE), promoveu  a segunda edição do CC Palco Online. O projeto foi criado em 2020 e leva diferentes atrações artísticas para o palco do Centro de Convenções da universidade.

Neste ano, sete apresentações, entre dança, artes cênicas e  música, integraram a programação. Os espetáculos foram transmitidos ao vivo, no  canal da TV Campus UFSM no YouTube,e serão veiculados também na grade do canal 15 da NET Santa Maria e na TV Câmara SM, canal 18.2 da televisão aberta.

Nessa terça-feira (28/09), às 20h, ocorreu a última performance da iniciativa.  Eu em Rota, de Cinara Neujahr, trouxe o solo desenvolvido pela bailarina, após reviver os processos criativos da obra de dança Na Rota do Sentir, da Cia de Dança Alessandra Londero. O espetáculo da companhia teve inspiração nos poemas que circulam no transporte urbano de Santa Maria. O solo de dança de Cinara também é o resultado do seu Trabalho de Conclusão de Curso de Dança Licenciatura, na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). 

O CC Palco Online também contou com o apoio da TV Campus UFSM, da Coordenadoria de Tecnologia Educacional (CTE), do Centro de Processamento de Dados (CPD) e da Projesom. Confira todas as apresentações aqui. 

CONSELHO MUNICIPAL DE POLÍTICA CULTURAL JÁ TEM SEUS REPRESENTANTES

A Prefeitura de Santa Maria, por meio da Secretaria de Cultura, apurou o resultado das eleições para o Conselho Municipal de Política Cultural (CMPC), que escolheu os titulares e suplentes para a gestão 2021-2023. Ao todo, 260 pessoas comparecerem para escolher os representantes em até 20 segmentos culturais.

As pré-conferências foram realizadas ainda em agosto e, ao final do mês, foi realizada, virtualmente, a Conferência Municipal de Cultura. Em duas noites, os encontros somaram mais de 50 participantes e tiveram como pautas A Importância da Política de Cultura Viva para o Município e Economia Criativa.

Já as votações ocorreram nos dias 1º, 2, 3, 8 e 9 de setembro, com urna aberta na sede Secretaria de Cultura de Santa Maria. Confira, a seguir, os eleitos no CMPC:

MÚSICA | CONHEÇA OS NOVOS LANÇAMENTOS

A Eterno Rancor apresentou  seu segundo single. Intitulado Nulidade, o trabalho foi produzindo de forma, totalmente, independente pelos membros da banda. A canção irá compor o álbum Decadência. A obra, com previsão de lançamento para o final do ano, contará a história de um ser em busca das respostas a respeito de sua existência, com letras introspectivas e confusas, para evidenciar o sentimento de dúvida com relação a temas como fé, sentido e propósito do ser.

ONZE divulgou a música Felicidade. Segundo o DJ, a track é resultado de um trabalho que iniciou ainda em maio, logo após o lançamento de seu primeiro EP, Dark Side, e conta com a colaboração do também DJ e produtor Otaky, de São Vicente do Sul.

ONZE explica que o vocal do novo som é um sample da cena do filme Na natureza selvagem (In to the wild), em que o personagem Alex (Christopher McCandless) lê um trecho do livro Felicidade Conjugal (1859), de Tolstói, sobre a sua definição de “felicidade”.

Agostta apresentou SDDS DE NÓS. A segunda canção do EP Além de Love é uma colaboração – em letra e voz – com a artista portoalegrense Bruna Hevia, com produção, masterização e mixagem de Mati.

Conforme Agostta, o trabalho vem sendo planejado desde março e retrata uma relação de idas e vindas. O artista ainda destaca que a sonoridade traz elementos acústicos, passeando pelo Pop, Rap e R&B brasileiro. O clipe da música tem direção de fotografia e montagem de Rô. 

Imaginando como seria a viagem de um gaúcho para tentar a carreira na música em São Paulo – e os desafios encontrados por lá – Raulzito lançou Voando Baixo. O trabalho é resultado de uma parceria entre o músico e o beatmaker paulista Brandio Lucas.

Conforme Raulzito, a história fictícia é baseada em experiências reais. A partir dos relatos de um amigo, o artista criou a narrativa, que está dividida em três partes. O desfecho da saga será contado em Voando Baixo 2 e Voando Baixo 3, ainda sem datas divulgadas.

O trabalho também marca a primeira produção audiovisual de Raulzito. O videoclipe foi captado por Marco Antonio Mello  e editado por Picasso. 

Godblack, Saucero e Wag Txai  divulgaram a música High Fashion. A canção dos artistas traz uma homenagem aos funkeiros MC Daleste e MC Kevin, falecidos em 2013 e 2021, respectivamente. A nova produção ainda foi apresentada com um videoclipe, com direção de Enzo Fischer.

Godblack, Saucero, integrante da BLVCK mob, e Wag Txai, membro da Txai Rap, gravaram o nova música no estúdio do DJ e produtor Yan Jacques. Algumas semanas depois, ocorreram as gravações do clipe, que também foi captado e editado por Enzo. 

Em homenagem ao Dia do Gaúcho, a Nevoero apresentou a releitura de Cambichos. A canção composta por Jorge Rodrigues e Luiz Bastos é um clássico do repertório gaúcho, com gravação original de César Passarinho e popularizada na voz do grupo Os Serranos. O tributo da banda santamariense ainda contou com a participação de um dos autores da obra, Jorge Rodrigues.

O grupo conta que a ideia de realizar releituras de músicas nativistas nasceu em 2020, após o lançamento de Blues do Pala Velho, uma nova versão da obra Romance Do Pala Velho, de Noel Guarany.

O clipe de Cambichos tem imagens de Alice Pozzobon e Michel Ribeiro– responsável também pela edição – e tratamento de áudio por Christian Guimarães, pela Mono Gravadora.

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27/08 – Sexta-feira, 18h
#43 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Venacio da Luz, Antídoto, YungSix, Ninas Lima feat. Primeira Divisão Recors, Rô, O.L.C, Vini Barcellos, Nandi e Blatto, Txai Rap, 1ª SMHHSM, Provoc[A]rte, Edmundo Está Em Casa, Watermelon Diaries, Jornalismo UFN, Mathias Townsend,Concurso Felipe D’Oliveira e Mês da Cultura 2021

Agosto foi marcado pelas atividades promovidas pelo Mês da Cultura 2021, estreias musicais em diferentes estilos e trabalhos audiovisuais ganhando às telas e trazendo importantes temas para debate.

MÚSICA | ABRINDO OS TRABALHOS

Artistas de diferentes gêneros apresentaram ao público seus projetos de estreia, nas últimas semanas. Começando por Venancio da Luz e o EP Chucro.  Composto por cinco faixas – Chucro, Elantiana, Ponto de Interrogação para os que tem Resposta, Lar Circular e Abismo do Papel – o trabalho é resultado do encontro de muitas fronteiras, da música erudita de câmara à popular brasileira, da gauchesca ao rock progressivo.

Com letras de Nandico Saldanha, a obra conta também com a participação criativa e interpretativa de Maria Paula Rodríguez (voz), .Ricardo Borges (guitarra e violão), Bibiana Turchiello (violino), Glaubert Nüske (fagote), Lucas Mello (baixo) e Danilo Guinu (bateria).  A captação, mix e master são de Cassiano Rathke, que também divide a produção com Venancio.

HIGH NOW é a música de abertura do primeiro álbum de YungSix. A faixa foi disponibilizada no dia três, no YouTube e Soundcloud. Intitulado Maior Que Esse Vazio, o álbum trabalha com diferentes estilos, do R&B ao Punk Rock, e traz como temas centrais a ambição e sonhos, descreve a artista.

Durante o  mês, as demais canções que integram a obra foram lançadas, gradualmente. Na quinta-feira (26/08), a penúltima música, Lifestyle , foi divulgada. Até o final de agosto, o trabalho completo poderá ser conferido.

Já a  Antídoto divulgou Ritmo canção que integra o EP Ciclo e encerra uma série de lançamentos que teve início no ano passado. Última faixa a ser composta para esse trabalho, a música também retrata uma nova fase da banda que está por vir.

Ritmo vem acompanhada de um videoclipe que, assim como nos clipes anteriores do grupo, foi produzido de forma independente. Já a mixagem e masterização da canção tem assinatura de Kauê Flores, que já trabalha há algum tempo com a Antídoto.

MÚSICA | SINGLES

Roupa de ir é o novo trabalho de Ninas Lima. A canção é uma colaboração – em letra e voz – da artista e os rappers Ose7e  e MC DSM, da Primeira Divisão Records. O beat, mix e master são assinados por Vini Barcellos.

A música também foi divulgada, juntamente, com um videoclipe. A produção audiovisual tem direção de Samuel Lemos e Melanie Silveira e participação de Paolla Dornelles e Taina Nascimento.

Na tarde de hoje (06/08), Rô divulgou, na plataforma Bandcamp, Diamante. Nas redes sociais, o artista diz que a nova música o resgata ao universo de compartilhar canções com o público.

Rô também diz que grande parte de suas produções seguiam uma sonoridade “ear friendly”, como ele define, onde agradava a todos, mesmo que inconscientemente. Dessa forma, o músico deixou de explorar diversos gêneros musicais que ama, como o “future-bass”, presente em seu trabalho.

Eyes é a primeira música solo do santa-mariense Olmiro Cezimbra, o OL.C. A canção teve ótima estreia e logo passou a integrar a playlist editorial Novo Beats, do Spotify.

Cezimbra, que atualmente mora em Porto Alegre, tocou por cerca de sete anos com a sua banda, a Locomotiva 6, em Santa Maria. Desde 2015, o artista tem se dedicado à música eletrônica com o nome artístico de OL.C.

5 Stars marca mais uma parceria entre Vini Barcellos, Nandi e Blatto. Gravada no All Green Records, a faixa tem o  instrumental produzido pelo Dj Kojack.

O clipe contou com as participações de Caroline Fernandes, Laura Pazinato, Rafaela Inda e imagens assinadas por Enzo FIscher.

E para fechar o mês de lançamentos, a Txai Rap disponibilizou Canoa, primeiro lançamento de um novo projeto do grupo. Com elementos do Boombap, uma batida clássica do rap originário do sul, e do funk, a letra da canção foi baseada na saudade.

Escrita e interpretada por Wag, Veko e Seman, Canoa foi gravada no estúdio próprio da Txai Rap. O  beat foi elaborado por Edumedre, a produção é de Mauro Branco e a mixagem e masterização têm assinatura de Wag e Vini Barcellos. A canção também ganhou um music video, gravado no Engenho Club.

MÚSICA | 1ª SEMANA DO HIP HOP DE SANTA MARIA

Entre os dias 09 e 15, a 1ª Semana Municipal do Hip-Hop de Santa Maria (1ª SMHHSM) promoveu diversos debates a partir do tema Qual é o papel da cultura hip-hop na nossa sociedade?, com o objetivo de fortalecer a cena na cidade.  A programação teve promoção da Prefeitura Municipal de Santa Maria (PMSM), organização da União Cooperativista Periférica (UCOOPE) e apoio de representantes do movimento Hip-Hop local.

A atividade é instituída através do PL 7.558/2011, aprovado por meio das ações de representantes da cultura Hip-Hop do município, mas que ficou esquecida durante 10 anos. A 1ª SMHHSM é considerada, pelos organizadores, o primeiro passo para voltar a fortalecer o movimento da região.

AUDIOVISUAL | WEBSÉRIE

A Watermelon Diaries estreou a quarta temporada, em seu perfil do Instagram e no canal do YouTube. A nova edição aborda a convivência de um grupo de cinco amigos, que dividem espaço em uma república, em plena pandemia e as situações que acontecem dentro desse contexto caótico.

Produzida em 2020, durante o isolamento, a websérie independente estreou em maio do mesmo ano. O reconhecimento da produção veio logo, com a seleção para o Rio Webfest 2020, o maior festival de webséries do Mundo, nas categorias Melhor Elenco de Comédia e Melhor Roteiro de Comédia.

AUDIOVISUAL | DOCUMENTÁRIO

O Ateliê do Comediante lançou  o documentário Edmundo está em Casa. O audiovisual que integra o projeto Edmundo vai do Theatro – Memória e Patrimônio, é co-produzido pela Associação dos Amigos da Casa de Memória Edmundo Cardoso, Ateliê do Comediante e Casa Gabbi Arte Cultura.

Edmundo está em Casa celebra a trajetória pública do jornalista, escritor e teatrólogo e a sua relação com Santa Maria. Ainda são abordados os encontros artísticos promovidos ao longo da trajetória da Escola de Teatro Leopoldo Fróes, fundada por ele, e a importância de sua ação efetiva no fomento à cultura, na criação artísticas e na preservação da memória cultural da cidade.

O documentário tem direção e roteiro de Laédio José Martins e produção de Clara Kurtz e Luciano Gabbi. O projeto é executado através do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas realizado com recursos da Lei Aldir Blanc no 14.017/20.

AUDIOVISUAL | CURTAS-METRAGENS

O curso de Jornalismo da Universidade Franciscana (UFN) apresentou dois curtas-metragens produzidos por estudantes da disciplina de Cinema II, sob supervisão da professora e jornalista Neli Mombelli. Conexão Restabelecida e Sinais foram transmitidos pelo canal do YouTube do LabSeis e pela página do Jornalismo UFN no Facebook.

O curta Conexão Restabelecida, com direção de Allysson Marafiga e roteiro de Nathália Arantes, retrata a realidade de duas professoras em tempos de pandemia e busca descrever um pouco das diferenças de adaptação com o trabalho remoto nos exercícios profissionais de cada uma.

Já o curta Sinais, que tem direção de Denzel Valiente e roteiro assinado por Lavignea Witt, aborda a adaptação das aulas remotas por parte dos alunos e professores envolvidos no processo. Além disso, o feminicídio também é pauta da produção, ao contextualizar a realidade de uma das personagens e os problemas enfrentados com o comportamento agressivo de seu namorado.

AUDIOVISUAL | PROVOC[A]RTE

Em agosto, foi ao ar o último episódio da nova edição de Provoc[A]rte. Com estreia em maio, a segunda temporada seguiu como eixo central a Arte Identidade e se aprofundou em questões pessoais e coletivas do mundo da arte, da cultura e do ser. Com entrevistas feitas à distância, com artistas e fazedores culturais de diversos segmentos, o programa propôs provocar a noção de quem é o artista e cada um de nós em relação à cultura que nos cerca e a arte que se expressa.

A produção é uma realização do Lab Seis, laboratório de produção audiovisual dos cursos de Jornalismo e Publicidade e Propaganda da Universidade Franciscana (UFN). Todos os episódios estão disponíveis no canal da UFN TV no YouTube e a primeira temporada – que abordou Arte na Pandemia – também pode ser vista no IGTV do Lab Seis.

MÊS DA CULTURA

Em agosto, a PMSM, por meio da Secretaria Municipal da Cultura promoveu o Mês da Cultura. Neste ano, a diversidade foi uma das marcas das atividades. A programação contou com as exposições Vigiai e Orai: O vazio de quem parte e YEDDO TITZE: O mestre e seus alunos, que buscaram resgatar o trabalho de Yeddo Titze e seu legado para a cultura a nível local, regional e nacional; A exibição do acervo do Museu de Arte de Santa Maria (MASM), com obras de nove artistas da Escola Modernista; o Mercado da Arte: Viva MASM, que reuniu artistas convidados e público em geral, para movimentar a cadeia produtiva local e aproximar os artistas do museu; Cor, produção da Associação de Artistas Plásticos de Santa Maria e convidados, com curadoria de Luciano Santos e Marcio Flores; E Papelão de Imembuí, em que o Grupo Olhares e seus convidados ressignificaram visualmente a lenda, no intuito de atualizar a história, por meio de cenários de papelão. As mostras ocorreram no MASM, SESC, Sala de exposições Angelita Stefani/IMAS, da Universidade Franciscana (UFN) e Monet Plaza Shopping.

Além das exposições, o Mês da Cultura 2021 também contou com a apresentação do Trio DGL e Orquestra Sinfônica de Santa Maria (OSSM), nas janelas do Theatro Treze de Maio; o Festival de Arte, Ciência e Tecnologia (FACTORS), promovido pelo Laboratório de Arte Contemporânea, Tecnologia e Mídias Digitais (LABART), com apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART); além da 1ª SMMHHSM, como já citado anteriormente, entre outras atrações – que você pode conferir na página da Maria Cult.

MÊS DA CULTURA | DISTRITO CRIATIVO

Ainda dentro das ações do Mês da Cultura, no Dia do Patrimônio Histórico, ocorreu a apresentação do projeto Distrito Criativo. A iniciativa planeja para a área central do município um espaço revitalizado, que incentive a inovação na área histórica da Santa Maria. Com isso, a cidade anseia em criar um espaço maker, que desenvolva o espírito colaborativo, incentivando a criatividade, estimulando o raciocínio crítico e aprimorando habilidades.

O projeto faz parte do Programa de Desenvolvimento da Economia Criativa de Santa Maria – CRIA SANTA MARIA. A apresentação do Distrito criativo teve organização do Gabinete do vice-prefeito, da Secretaria Municipal de Cultura, do Instituto de Planejamento (Iplan) e convidados.

MÊS DA CULTURA | CONFERÊNCIA MUNICIPAL DE CULTURAL

A Secretaria de Cultura também convocou os representantes de Santa Maria para a Conferência Municipal de Cultura e para as eleições do Conselho Municipal de Política Cultural (CMPC) – gestão 2021/2023. Os segmentos da cultura tinham até a data de hoje (27/08), para organizar suas pré-conferências. São nelas que os candidatos representantes de cada setor (de dois a quatro) são escolhidos para concorrerem nas eleições do CMPC. As votações ocorrem nos dias 1, 2, 3, 8 e 9 de setembro, das 9h às 16h30min, na sede da secretaria, e a apuração dos votos será no dia 10, a partir das 10h, no mesmo local.

Já nos dias 30 e 31, serão realizadas assembleias com os temas A Importância da Política de Cultura Viva para o Município e Economia Criativa, respectivamente. A primeira terá como palestrantes Gustavo Türk, do Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre – Coletivo Catarse; e Leandro Anton, do ponto de Cultura Quilombo do Sopapo e do Comitê Gestor Cultura Viva. A segunda contará com Ana Fagundes, coordenadora do programa RS Criativo. Os interessados em participar, devem preencher um formulário disponível no site da PMSM.

LITERATURA | CONCURSO FELIPE D’OLIVEIRA

Há pouco, às 17h30, teve início, no Theatro Treze de Maio, o evento de lançamento do livro Felippe D’Oliveira, com os textos vencedores das edições de 2019 e 2020 da seleção. Na ocasião, também ocorre a premiação dos vencedores do Concurso Literário Felippe D’Oliveira 2021. Os participantes locais da seleção irão receber certificados, além de um exemplar do livro.

A cerimônia, com público restrito, tem a presença dos premiados locais, jurados, representantes da Câmara de Vereadores, da secretária de Cultura Rose Carneiro e do prefeito municipal Jorge Pozzobom. Com o dobro de textos inscritos em relação a 2020, num total de 1063 textos concorrentes entre as três categorias, e com vencedores de nove estados do país, o concurso se consolida como um dos eventos literários mais importantes do estado.

LITERATURA | CONTOS DA BOCA DO MONTE

Motivado pelo amor à literatura e pela busca em conhecer as histórias que circulam o imaginário popular de Santa Maria e região, Mathias Townsend criou o projeto Contos da Boca do Monte”. Conforme o ilustrador, o objetivo é coletar diferentes “causos” e transformá-los em um livro ilustrado. Mathias ainda conta que a ideia da ação nasceu da experiência em outro livro, Histórias Incríveis da Quarta Colônia, realizado no mesmo formato, mas voltado a documentação de contos populares da Quarta Colônia.

Inicialmente, a proposta era buscar por essas lendas nas ruas e em bate-papos presenciais, mas devido ao contexto, o artista tenta encontrar soluções para chegar às histórias de modo remoto. Uma das alternativas encontradas foi o contato por WhatsApp. Com isso, os interessados em participar podem encaminhar – via texto ou áudio – seus relatos pelo número (55) 99930-0456. O projeto é financiado pela Lei Aldir Blanc, por meio do edital municipal Produção Artística e Cultural.

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28/05 – Sexta-feira, 18h
#40 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Selektah Gang, DJ Basso, DJ Calli, Santa Maria Vídeo e Cinema, Provoc[A]rte, curta-metragem “Sinais”, exposição no IMAS,  projeto Bora Skatear? e Scala Treze

SANTA MARIA VÍDEO E CINEMA RETORNA COM ATIVIDADES VIRTUAIS

O 14º Santa Maria Vídeo e Cinema (SMVC) já tem data para acontecer. O festival de curtas-metragens será realizado de 20 a 24 de julho, totalmente, virtual. E as inscrições para as mostras Fundação Eny de Curtas-Metragens Brasileiros e Sinprosm de Curtas-Metragens de Santa Maria e Região já estão abertas. Os interessados em participar têm até o dia 07 de junho para submeter seus trabalhos. O regulamento completo está no site. 

Com realização de Filmes de Junho Produtora, IdeiaAção Design e Planejamento e Padrinho Agência de Conteúdo, a edição 2021 terá como tema Lembro, logo existe. O intuito da proposta é promover a reflexão sobre o papel do audiovisual na preservação, no resgate e no debate sobre a memória na sociedade brasileira.

O festival – que a partir deste ano passa a integrar o Calendário Oficial de Eventos do Rio Grande do Sul – chega sem a sua principal característica, a relação com o espaço público, que ocorria por meio das exibições na praça Saldanha Marinho. A organização frisa que “devido à pandemia que ainda faz nosso país e o mundo sofrerem, as atividades serão todas online e representarão, ao mesmo tempo, a reafirmação da cultura como trincheira de defesa da democracia e da liberdade de expressão e homenagens às mais de 430 mil vítimas (número do final da primeira quinzena de maio) da covid-19 e da negligência genocida”. O 14° SMVC é um projeto realizado com recursos da Lei Aldir Blanc.

NOVAS PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS CHEGANDO

E na abertura, que foi ao ar às 19h, pela UFNTV, o programa trouxe Rafa Ella Brites, ativista LGBTQIA+, que faz da poesia uma de suas formas de ser, estar e militar no mundo. Assim como na edição anterior, a produção é realizada remotamente e conta com Beatriz Ardenghi na apresentação, Nathalia Arantes no roteiro, Gabriel Valcanover na edição, Yorhan Rodrigues na direção de imagem, Raphael Sidrim como social media, suporte dos técnicos Alexsandro Pedrollo na gravação e Jonathan de Souza na finalização e coordenação e direção da professora Neli Mombelli.

Os episódios inéditos podem ser vistos, semanalmente,  às terças-feiras, no canal 15 da Net. As reprises ocorrem nas quartas (02h05 e 10h05), nos sábados (19h) e aos domingos (19h30). Desenvolvido pelo Lab Seis, laboratório de produção audiovisual dos cursos de Jornalismo e Publicidade e Propaganda da Universidade Franciscana (UFN), Provoc[A]rte também está disponível no canal da UFNT TV no YouTube

Teve início, nesta sexta-feira (28/05),  as gravações do curta-metragem Sinais. O trabalho é desenvolvido por acadêmicos da disciplina de Cinema II do curso de Jornalismo da Universidade Franciscana (UFN).

O período de pré-produção ocorreu remotamente, durante o mês de maio, e as captações serão realizadas no formato híbrido, com três atores em set de filmagem, montado na UFN, enquanto o restante do elenco estará presente por videochamada. A equipe, composta por dez integrantes, também será dividida em pequenos grupos e terá escala diferente de horários no set.

Sinais retrata uma cena corriqueira da pandemia: as aulas da graduação síncronas no formato online. Contudo, o isolamento, além de modificar rotinas, também expôs algumas pessoas a certos tipos de violência, sobretudo, as domiciliares. O curta alerta que os detalhes de comportamentos podem revelar pedidos de ajuda, que são ainda mais silenciados pelo distanciamento social.

A obra tem roteiro de Lavignea Witt, direção assinada por Denzel Valiente, produção de Matheus Andrade, Laura Gomes e Ariel Portes, direção de arte sob responsabilidade de Kauan Costa, Caroline Miranda, Luana Giacomelli e Felipe Monteiro, e assessoria de comunicação com Emanuely Guterres. A produção tem orientação da professora Neli Mombelli e conta com o apoio técnico de Alexsandro Pedrollo na direção de fotografia, Jonathan de Souza na edição e finalização de imagem e de Alan Carrion na edição de som. Na próxima semana, outra parte da turma de Cinema II irá rodar o curta-metragem Conexão restabelecida

REGGAETON E ELETRÔNICA NOS LANÇAMENTOS DA SEMANA

Na sexta-feira (21/05), o selo de artistas independentes Selektah Gang lançou a canção Agora Tudo Mudou. O Reggaeton tem composição assinada por Blatto, Nandi e Vini Barcellos. A produção musical foi realizada na All Green Records, por Seman.

O novo trabalho também conta com um videoclipe, dirigido por Samuel Lemos e Mélanie Silveira.  Agora Tudo Mudou aborda “mudanças afetivas e términos de relacionamentos e a estética bem humorada do videoclipe reflete a necessidade de levar a vida sorridentemente adiante e valorizar, sobretudo as amizades verdadeiras”, descrevem os compositores. O clipe pode ser visto no canal da Selektah Gang no YouTube e, nesta semana, a canção também estará disponível nas plataformas digitais de música.

Confira:

O DJ e produtor santamariense, Basso, divulgou Domestic Robots, na última segunda-feira (24/05). O artista descreve em suas redes sociais que “estava ansioso para divulgar esse EP […] Domestic Robots se refere as novas tecnologias, quase surreais, que já fazem parte da nossa rotina. Todos nós convivemos com ‘Robôs Domésticos’ e isso cada vez mais faz parte do novo normal. Um momento de transição, aonde a tecnologia está alcançando níveis de inteligência assustadores. Que a música, o sentimento e as emoções verdadeiras continuem sendo prioridade em um mundo aonde a tecnologia está ‘naturalmente’ roubando espaço de pessoas reais”.

O EP é assinado pela gravadora Let It Out Records, do Reino Unido, e é composto pelas faixas Domestic Robots e Don’t Stop, fruto da collab realizada com Saturn Six. E já na primeira semana de lançamento, o trabalho ocupa a 6ª posição no ranking mundial de vendas do Beatport, no gênero PsyTrance.  Ouça aqui.

Neste sábado (29/05),  DJ Callil estreia um set especial no Muzeo Sushi Bar. Inspirado nos anos 70, 80 e 90, a proposta retrô traz os clássicos da música eletrônica de cada década. “Desde quando comecei minha carreira como DJ de música eletrônica, sempre tive a vontade e a curiosidade de performar com outros estilos de som e, enfim, chegou a oportunidade”, conta o DJ.

Callil é DJ residente do Muzeo Sushi Bar e o novo projeto foi sugerido pelo proprietário do espaço, Marcelo Guidolin, que busca uma sonoridade diferente para o local. Antes mesmo de apreciar a música eletrônica, Callil, ainda criança, tinha o rock and roll como uma das suas principais inspirações e referências artísticas.

O DJ se dedicou à pesquisas e prepara uma apresentação com quatro blocos musicais, com artistas e bandas internacionais, como Elvis Presley, Michael Jackson, Bee Gees , Guns N’ Roses, Queen e Bon Jovi e também nacionais, entre eles, Rita Lee, Cazuza e Renato Russo. Os clássicos da música eletrônica não ficarão de fora e canções de David Guetta, New Order e Avicci, por exemplo, farão parte do set.

ARTISTAS RETRATAM AS DIVERSAS FACES DE MARIA EM EXPOSIÇÃO NO IMAS

Segue até dia 02 de julho, na Sala Exposições Angelita Stefani (IMAS), da Universidade Franciscana (UFN), a exposição Contemporânea: Maria. A mostra reúne obras de 15 artistas que, em período de isolamento, devido a pandemia de Covid-19, buscaram na imagem de Maria, figura católica, as diferentes formas visuais e experimentações criativas para retratá-la.

O curador, Luciano Santos, descreve a exposição como introspectiva, reflexiva e uma explosão visual, que “reafirma a pertinência emblemática da homenageada, ao passo que certifica a produção artística santamariense em um momento tão delicado enquanto coletividade, encontrando na arte a força e resistência para seguir”.

Compõem a mostra, os artistas do Grupo Olhares: Bibiana Silveira, Carmen Portugal, Cica Ereno, Dulce Centena, Helena Macedo, Hélvia Schneider, Jane Zofoli, Luciano Santos, Marcio Flores e Marilena Nunes, além de cinco convidados: Cristina Falcone, Lisianne Gonçalves, Marcia Binato, Vani Foletto e Yann Ziegler.

Contemporânea: Maria  pode ser visitada às segundas e quartas-feiras, das 14 às 18h, e nas quintas-feiras, das 9h às 12h, na Sala Angelita Stefani, no prédio 14, do conjunto III, da UFN.

PROJETO BORA SKATEAR PROMOVE  PRÁTICA ESPORTIVA E DESENVOLVIMENTO SOCIAL E CULTURAL

Com o objetivo de tirar crianças e jovens das ruas, promover a prática de um esporte e auxiliar no desenvolvimento social e cultural, nasceu o projeto Bora Skatear?. Criado por Richard Chagas, que anda de skate há quase 10 anos, a atividade ocorre desde o final de março, na Praça do Mallet. “[…] nunca tivemos um local realmente nosso e com um verdadeiro incentivo à prática do esporte, até porquê muitos dos praticantes não levam como esporte e sim um estilo de vida”, conta o jovem.

As aulas de skate – esporte que fará parte, pela primeira vez, das Olimpíadas – tem foco na iniciação e, atualmente, já soma, aproximadamente, com 20 alunos regulares. “Quando tinha 15 anos, participei de uma experiência como auxiliar e depois professor de um projeto, […] feito e aplicado em Balneário Camboriú (SC), então, pensei em trazer essa ideia e incentivo para a minha cidade, como proposta e incentivo a quem queria e ao praticantes do skate”, revela o skatista. Sobre os alunos, ele diz: “vejo muito potencial nessa galera jovem, pois com muito pouco eles já ficam super felizes, pelo simples fato de andar de skate sem se preocupar com o resto”.

Nas aulas de Richard, alunos de diversas regiões da cidade, com idades entre 5 e 20 anos, se fazem presentes, mostrando que não há idade certa para a prática. O projeto, sem fins lucrativos, busca forças para se manter ativo, com algumas doações de skatistas locais, que acreditaram na causa e, muitas vezes, investimentos financeiros de Richard. Porém, ainda faltam auxílios para alguns materiais, como álcool e máscaras descartáveis, para os cuidados com a Covid-19; equipamentos de segurança como capacetes, joelheiras e cotoveleiras; equipamentos para a aula (cones, cordas, galões de águas e tintas); e kit primeiros socorros, por exemplo.

Para quem deseja participar, ajudar ou conhecer o projeto, a prática ocorre todos os sábados, nas quadras desportivas da Praça do Mallet, das 09h às 10h30min. Você pode entrar em contato, também, pela página do projeto; pelo telefone (55) 98419-9643; ou pelo e-mail: subtatoo@hotmai.com

PARA O FINAL DE SEMANA

Amanhã (29/05), ocorre a segunda apresentação de Scala Treze: Janelas Cantantes, a partir das 12h. A edição especial contará com a presença de Paloma Silveira Rossatto e Eduardo Guzmán.

A ação faz parte das comemorações dos 24 anos de reabertura do Treze de Maio e resgata o projeto que faz das janelas do teatro o palco de manifestações artísticas. Nessa semana, o teatro já recebeu trio de músicos Dilber Alonso, Ediana Larruscain e Lufe Duarte.

 A organização da atividade frisa que o público poderá assistir as apresentações, direto da praça Saldanha Marinho, desde que adote as medidas de segurança, com o uso de máscara e distanciamento.

GIRO DA MARIA CULT EM NOVO DIA

A partir de junho, o Giro da Maria Cult será veiculado mensalmente na Rede Sina.  Na última sexta feira de cada mês, traremos um compilado do que ocorreu na cena cultural de Santa Maria, em diferentes estilos e segmentos.  Então, anota na agenda: Nosso próximo encontro será  no dia 25 de junho. Aguardamos você!

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07/05 – Sexta-feira, 18h
#37 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Rafael Miranda, Zzery, Sangra, Rô, Pitto, Hammer, Fernando Ávila, Gabro Demais e Lucas Guillande, Diego De Grandi, Exposições MASM e Simone Rosa, Viva Santa Maria 2021, Theatro Treze de Maio

PARA ATUALIZAR A PLAYLIST

Rafael Miranda apresentou, na  quinta-feira (29/04), sua nova obra autoral. Intitulada Disconnected, a canção faz parte de uma série de sons que o músico está divulgando nas redes sociais desde março. Conforme o artista, a captação e produção da música e do videoclipe foram feitas por ele, de forma independente.

Em relação a composição, Rafael conta que a inspiração nasceu por “muitas vezes nos sentirmos meio ‘disconnected’ deste mundo, porque as coisas não acontecem como a gente espera. Mas onde habita a nossa frustração também pode estar aquela oportunidade de crescer e aceitar que não podemos controlar as coisas”. Além do trabalho solo autoral, Rafael Miranda integra a Lugh, banda de Celtic Punk de Santa Maria, com a qual tem uma caminhada mais longa e antiga.

Confira Disconnected e outros trabalhos de Rafael Miranda aqui.

A última sexta-feira (30/04) foi marcada por muitos lançamentos, em diferentes estilos. Começamos com Zzery, que divulgou Família, sua primeira música solo, nas plataformas digitais. Produzido pelo Dj Yan Jacques, o single é um desabafo sobre alguns pensamentos e vivências do artista.

Zzery compõe desde os 11 anos de idade, mas só no ano passado decidiu se dedicar à música. O jovem, de 17 anos, tem como referência musical diversos gêneros, mas diz ter se encontrado no Rap. “A sensação de lançar o primeiro som é meu sentimento de início: o início do meu sonho”, comemora.

Ouça Família:

A Sangra apresentou o EP Pulsão de Água e Pedra Remix, em parceria com produtores musicais independentes. A obra apresenta quatro faixas, sendo três delas versões eletrônicas de Pulsão de Água e Pedra e uma com a original. Conforme a banda, diante da pandemia, foi necessário se reinventar para dar seguimento aos trabalhos e, nesse cenário, surgiu o projeto remix. Os integrantes também explicam que a música eletrônica tem uma praticidade logística maior, o que permitiu desenvolver a produção com facilidade, mesmo à distância.

Além desses pontos, Pulsão de Água e Pedra Remix ainda representa um entrelaçamento de nomes da cena cultural admirados pela Sangra. “Esse nosso EP remix partiu muito de uma vontade nossa de fomentar as conexões artísticas e de experimentar novos timbres e estilos. Agitar a cena cultural da região, fortalecer e expandir as relações artísticas é um dos propósitos da Sangra. Estamos circundados de artistas incríveis, isso nos encanta e também move nossa arte”, contam.

Foram convidados Cassiano Radhke, Gabriel Franke, também conhecido como Fr0r e Morgana Schaff. A capa é assinada pela artista Luiza Roos. “A escolha por Pulsão de Água e Pedra para essa proposta se deu porque vimos na sua característica experimental, de formato não simétrico e mudanças rítmicas, um elemento instigante para remix. A proposta do EP é trazer um pouco da personalidade de cada uma dessas pessoas, celebrar essas parcerias e apresentá-las ao nosso público”, destaca a banda. O projeto está nas principais plataformas digitais de música, com distribuição do Selo Gadea.

Após o lançamento, a Sangra entrará em uma fase de recesso. Segundo o grupo, a decisão surgiu por sentirem que era preciso um respiro e que o momento da vida de cada integrante se encaminha também para esse período de pausa. Juntos desde 2018, a banda é formada por Matheus Lorona, Lank Pinheiro, Joana Gaia e Douglas Gerhardt e tem como objetivo a mistura da música, poesia e do teatro em suas obras.

Escute agora:

Embalada por um Pop Melancólico, Aquele Segundo é a mais recente canção de Rô. “Aquele Segundo vem ao mundo trazendo um sabor de nostalgia dançante, feita para lembrar de um amor antigo, uma amizade de infância, um encontro marcante, e para celebrar a imensidão que significou aquele segundo para nós. Conversando com melodias que abraçam e fazem o pé mexer, o single é um prato cheio para os melancólicos felizes de plantão”, descreve o artista.

Gravada em março de 2021, no próprio home studio do músico, a obra foi divulgada de forma independente e está disponível nas principais plataformas digitais. O trabalho também ganhou um videoclipe, captado em Santa Maria, com participação de Pâmela de Almeida e produção audiovisual de Picasso.

Rô ainda adianta que Aquele Segundo marca o retorno de seus lançamentos autorais. “Foi um período de pausa necessário para eu me reencontrar quanto à minha sonoridade, à minha mensagem, e que me deixa mais seguro com os próximos materiais que estarei criando nos próximos meses”, frisa.

Assista Aquele Segundo: 

E para encerrar o dia, Pitto Foliatti publicou a nova música do EP Lá Fora. Intitulada Domingo, a canção é a segunda gravação do artista em estúdio. “Foi nela que percebi que eu deveria dar uma roupa melhor pro álbum e não fazer apenas voz e violão”, conta Foliatti.

Para integrar o novo som, o artista convidou dois amigos. “Chamei o Gilyell Souza e pedi pra ele vestir a música com um arranjo de gaita à seu modo. E ele, como excelente músico que é, fez isso muito bem. O baixo foi gravado pelo baixista Josué Farias, de Santo Antônio da Patrulha (RS), que também fez um excelente trabalho”, comemora o músico. Domingo e a as demais músicas do álbum Lá Fora estão disponíveis no canal do YouTube

Ouça o novo som:

No começo da semana, (04/05), Diego De Grandi publicou, em suas redes sociais, um cover da canção Mind Games, um tributo a John Lennon. Para a interpretação da música, o artista convidou, em abril, o amigo Jay Goeppner, que mora na cidade de Chicago, nos Estados Unidos. “Ele aceitou imediatamente”, comemorou De Grandi.

O guitarrista da Soul Birds conta que o mês de abril sempre foi especial, pois marca o nascimento de sua filha, que ocorreu em 2019, e o lançamento de seu EP, A Última Árvore do Mundo, em 2020. Este ano não podia ser diferente e, em meio a uma aula de guitarra, o artista decidiu gravar Mind Games. “[…] Minha mãe teve covid, meu pai teve covid, foi um período bem difícil e essa música não me saía da cabeça”, revela o músico.

Com um arranjo intimista, Jay gravou a voz e o vídeo em solo americano. Diego Souto, da Argentina, outro amigo “beatlemaníaco” do artista, após saber que o tributo estava em produção, decidiu participar e enviou a gravação do baixo. A edição do vídeo ficou por conta de Guilherme Cassel Bitencourt, que teve a missão de unir os materiais que foram gravados à distância. O estúdio Caixa de Sons ficou responsável pelo mix e captação dos violões, guitarras e percussão.

Mind Games, um tributo a John Lennon, está disponível no perfil do Facebook de Diego De Grandi

ARTISTAS LOCAIS EM DESTAQUE FORA DO BRASIL

Se há alguns anos era quase impossível ser notado por um ídolo, as redes sociais vieram para facilitar esse contato. Na semana passada, a cantora santamariense Renata Gassen, mais conhecida como Hammer Iron, teve um vídeo seu publicado pela Tenacious D, banda de rock americana, em seus perfis oficiais no Instagram e Facebook. “Eles encontraram a partir do meu perfil do insta. Compartilhei o vídeo e graças aos compartilhamentos e comentários de amigos, chegou até o Jack Black e o Kyle Gass (integrantes da banda)”, comemora.

No vídeo publicado, a artista canta a música The Metal, ao lado de amigos que conheceu em um curso de produção musical durante a pandemia. “[…] comecei a conversar com alguns artistas do Pará, que me convidaram para um projeto de gravação de diversos covers de rock à distância. Foi aí que decidimos gravar The Metal, principalmente, por ser um estilo musical que combina com meu tom de voz e jeito mais performático de cantar”, relembra a performer.

Jack Black, um dos integrantes da Tenacious D, é uma grande inspiração para Hammer, seja como músico ou ator. A artista ainda salienta a importância do apoio dos amigos e o compartilhamento nas redes sociais. “Isso é o que mais ajuda, nós artistas, esse apoio das pessoas de nossa cidade e, nesse caso, do Brasil todo, por ser um cover feito a partir do Network entre Santa Maria <-> Pará”, comenta.

Hammer é estudante de Artes Cênicas na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vocalista da banda Chá de Broders. Criada em 201, com outros músicos universitários, a banda teve poucas oportunidades de se apresentar na cidade, devido a pandemia. Mas a artista antecipa que o grupo está produzindo músicas autorais, que serão apresentada no Theatro Treze de Maio, através de um projeto financiado pela Lei Aldir Blanc,em parceria com a Prefeitura Municipal de Santa Maria. “Não só eu, como os músicos que trabalham comigo na banda, se inspiram no Tenacious D para a construção de nosso espetáculo, que seria em dezembro desse ano, mas não sabemos por conta da pandemia”, finaliza a vocalista.

NOVAS PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS A CAMINHO

Ontem (06/05), estreou, no canal do YouTube de Gabro Demais, o vlog Daily Demais. O material, produzido por Lucas Guillande, traz registros dos 20 dias que antecederam a viagem de Gabro à Porto Alegre, para cantar no evento De Vila a Vila 2021, do Vila Flores, no qual o artista foi um dos seis selecionados. Na ocasião, o músico apresentou as quatro canções de seu EP Visual Sozinho [Em Casa] e outras quatro composições – todas com uma nova roupagem, feitas, especialmente, para o De Vila a Vila 2021.

Segundo Lucas, a nova produção mostra o dia-a-dia de Gabro, os ensaios e preparativos para a gravação desse show e todos os vídeos foram gravados e editados, em celulares, por ele e Gabro. “O vlog foi primeiramente apresentado em sequências de stories do instagram para os ‘close friends’ de Gabro – uma lista de apoiadores que colaboraram espontaneamente para a viagem acontecer sem aperto – e também quem solicitou para receber os conteúdos pré-show”, explica Lucas. Ele ainda acrescenta: “Esta colaboração foi fundamental, e abriu muito nosso desejo criativo de produzir, cada vez mais, conteúdos exclusivos de bastidores”.

A partir de hoje e nos próximos dias pares do mês, às 20h, um novo episódio estará disponível no canal de Gabro no YouTube. Além do episódio piloto, que já pode ser visto, outros três estão programados: Gabro goes to São Sepinho, estreia no próximo sábado (08/05); Uma mistura de emo e Lady Gaga, na segunda-feira (10/05) e Dia de ensaio está marcado para quarta-feira (12/05). Os episódios têm as participações de Anderson Bitencourt, Vinicius Oliveira, Lucas Guillande e Mamãe Demais (mãe de Gabro), além de seus gatos, Mia e Carlos.

A participação de Gabro no De Vila a Vila 2021 está programada para ser exibida no canal do Youtube do Vila Flores, entre os dias 28 e 30 deste mês.

Enquanto isso, assista o Daily Demais.

Neste sábado (08/05), às 20h, ocorre a exibição do espetáculo online Kiriku – A lenda do menino guerreiro. Gravado no Theatro Treze de Maio, a peça foi readaptada para dar continuidade ao projeto Kiriku vai aos Quilombos. Nas redes sociais, os organizadores dizem que “essa ação irá substituir as apresentações presenciais que estavam programadas, devido ao atual cenário pandêmico que ainda estamos passando”.Dessa forma, o projeto, aprovado pela Lei Aldir Blanc, realizará transmissões gratuitas do espetáculo, com exibições pela página do Facebook e no canal do YouTube Casa das Histórias.

Com produção geral, direção e concepção de Marcos Caye Lara – da Casa das Artes, a peça montada em 2015, foi um das primeiras do estado voltado ao público infantil, com o protagonismo de atores negros. Inspirado em uma lenda africana e em mitologias presentes no contexto afro-brasileiro, Kiriku – A lenda do menino guerreiro” retrata a história de um recém-nascido que sabe falar, andar e correr e tem que salvar sua aldeia de uma feiticeira. A peça busca trazer referências afro-brasileiros ao universo infanto-juvenil e adulto, ao construir sua estética através de cantos, músicas, ritmos, danças e visualidades.

INAUGURAÇÃO DE EXPOSIÇÕES DE ARTE VISUAL 

Durante o mês de maio, uma nova exposição individual de Henrique Ribeiro ficará instalada na Sala Monet Plaza Arte, do Shopping Monet. Após apresentar Corporeidades e Devaneios, em abril, o artista retorna com a mostra Instâncias de Existência: O Corpo entre o Físico e o Simbólico, com curadoria de Thaís Oliveira.

Assim como no trabalho anterior, a mostra deste mês é composta por obras criadas nos últimos quatro anos por Henrique. O corpo humano e suas instâncias seguem como temática central. “Contudo, dessa vez, são pensadas as estruturas físicas do corpo, sua anatomia, juntamente, com metáforas, analogias, comparações e aforismos surgidos a partir do corpo e para ele e que, inevitavelmente, o lançam também no campo simbólico; Aquelas noções e ditos como ‘nervos de aço’ para alguém calmo em situações complicadas, ou então ‘com sangue nos olhos’ para alguém irritado ou obstinado”, explica

Na exposição atual, as gravuras dividem espaços com pequenos textos, notas e poemas, escritos pelo artista no decorrer do período de criação. Segundo Henrique, a mostra, de forma geral, pensa, além da articulação entre corpo, ciência e arte – recorrentes em sua poética -, também a relação entre corpo, imagem e linguagem. Para mais informações, entre em contato com o Museu de Arte de Santa Maria (MASM), através do e-mail masmdigital@gmail.com ou telefone (55) 3921-7090

Segue instalada no Restaurante Sharong, até o dia 31 de maio, a série Tempos Consonantes, de Simone Rosa. “[A série] surgiu do desejo de tempos melhores, mais harmônios em todos os aspectos e o beija-flor aparece como o símbolo do mensageiro de boas novas”, descreve a artista. A exposição é composta por 29 obras – duas telas maiores com pintura a óleo e 27 pinturas em pequenos formatos sobre papelão.

Em relação ao processo de criação, Simone destaca que pintura sobre papelão é uma continuidade de suas pesquisas, voltadas às possibilidades pictóricas e com preocupação ambiental, iniciadas em 2018. A criadora ainda explica que a mostra conta com dois elementos que dão unidade aos trabalhos, os beija-flores e a textura do fundo. “No fundo de todos os trabalhos exploro as texturas que o material me oferece, deixo o material de suporte se manifestar, justamente, o material que pode ser um ícone da busca pela sustentabilidade ambiental”, acrescenta. Tempos Consonantes é a sexta exposição que a artista realiza no restaurante desde 2019.

VIVA SANTA MARIA 2021

A Prefeitura Municipal de Santa Maria (PMSM), por meio da Secretaria de Cultura, em conjunto com as secretarias de Esporte e Lazer e de Desenvolvimento Econômico, Turismo e Inovação, lançou, no sábado (01/05), a programação do Viva Santa Maria 2021.

As atividades fazem parte das comemorações do aniversário de 163 anos da cidade e têm como tema #CelebreComCuidado. Durante todo o mês de maio, serão promovidas diferentes atrações, presenciais e online. Confira:

– VacinArte: Desde quinta-feira (06/05), ações culturais estão sendo realizadas, em alguns pontos de imunização da cidade, com música e intervenções artísticas.  Amanhã (08/05), a semana encerra com Palhaço Katupiry + Regina Guerra e Vivian Reis, no Shopping Praça Nova; E Ricardo Borges, no Clube Dores. Ambas apresentações  das 8h às 10h;

– Viva os Livros: Promoção do livro e da leitura, envolvendo 11 livrarias da cidade, para incentivar a leitura e adiantar informações da Feira do Livro de Santa Maria 2021;.

– Arte Mural:
• Lançamento do edital Arte Mural Perau: Em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento econômico e Turismo;
• Lançamento do vídeo Arte Mural Parque Itaimbé: O vídeo exibirá o resultado final do trabalho Arte Mural Parque Itaimbé, realizado com recursos da Lei Aldir Blanc, com artistas de Santa Maria;

– Caminhos da Cidade Ferroviária: Exposição de 40 fotos antigas do município, dispostas nos canteiros centrais das duas primeiras quadras da Avenida Rio Branco. Ação realizada por meio do Arquivo Histórico Municipal, Fundação Eny e Casa Museu Edmundo Cardoso;

– Viva a Música: Transmissão de espetáculos musicais online. De 14 a 17 de maio, direto do palco do Theatro Treze de Maio, pelo Youtube e pelo Facebook da PMSM;

– 1º Circuito Pedal e Cultura de Santa Maria:

Até o dia 13 de maio, estão abertas as inscrições para o 1º Circuito Pedal e Cultura de Santa Maria, que ocorre entre os dias 15 e 30 de maio. A atividade é uma iniciativa da PMSM, por meio da Secretaria de Esporte e Lazer.

Segundo o site da prefeitura, “o evento é gratuito, e a proposta é realizar uma ação esportiva adequada ao momento atual e que estimule o exercício físico, a integração dos ciclistas e valorize pontos de cultura da cidade”. Em 16 dias, serão percorridos mais de 30 pontos turísticos da cidade. Os ciclistas que desejam participar, podem realizar as inscrições no site da prefeitura em quatro categorias: iniciante, intermediário, avançado e paraciclismo.

Ao todo serão 400 vagas para o circuito e todos os participantes receberão medalhas. Durante o percurso, os ciclistas serão desafiados a registrar em fotos o maior número de pontos turísticos da cidade. “[…] A submissão da foto e de print de app que registra o percurso de bike no site do Circuito vai somar os quilômetros percorridos pelo participante. Não é um desafio contra o relógio, é de georreferenciamento”, explica Gilvan Ribeiro, secretário de Esporte e Lazer.

Os participantes que ocuparem os cinco primeiros lugares em cada categoria, além de medalhas, serão agraciados com brindes. A classificação se dará pelo maior número de pontos visitados nesses 16 dias. Em caso de empate, o número de quilômetros rodados definirá a posição dos concorrentes.

Inscreva-se aqui. 

15º TREZE: O PALCO DA CULTURA COM INSCRIÇÕES ABERTAS

Neste ano, Treze: O Palco da Cultura chega a sua 15ª edição. E assim como em 2020, a ação retorna pela internet, com uma programação de nove espetáculos. Além das apresentações, o projeto também irá promover a sétima edição dos Diálogos Culturais.

O processo seletivo para os trabalhos foi aberto nessa terça-feira (04/05) e até o dia 18 de maio, artistas, grupos, coletivos ou companhias de Santa Maria podem realizar a inscrição, pelo site do teatro . As exibições ocorrerão no palco do Treze de Maio, no segundo semestre de 2021, com transmissão pelas redes sociais.

Serão classificadas propostas nas categorias dança (duas), música (três), teatro (três) e outros – que inclui circo, humor e literatura (uma). O resultado será divulgado até o dia 31 de maio. Treze: O Palco da Cultura é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria (LIC/SM).

Para Ruth Péreyron, diretora do teatro, a ação não é apenas um projeto longevo, mas de grande importância, sendo palco para a diversidade de ideias, expressões artísticas e vivências criativas. “O respeito às pessoas, as suas histórias e trabalho são princípios e força motriz do projeto, que busca pensar a sustentabilidade da cultura; evidenciar o caráter simbólico, histórico e cultural desta iniciativa; ser instrumento ao reconhecimento e à preservação de bens culturais imateriais, tendo o Theatro Treze de Maio como palco de diversas experiências que buscam colocar a arte e a cultura local em destaque”, conclui.

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13/11 – Sexta-feira, 18h
#16 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: MC Leti, María Paula Rodríguez, Coletivo Boca do Monte, Antonio Junior, Exposições MASM, Theatro Treze de Maio

EMPODERAMENTO PRETO EM NOVO TRABALHO DE MC LETI

No último dia 27, MC Leti divulgou o clipe de Identidade. O vídeo contou com a colaboração de fãs, que participaram por meio imagens enviadas durante o desenvolvimento do projeto. Conforme Leti, o foco principal da obra é o empoderamento negro.⠀
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O trabalho tem captação e edição de Micka Valga, direção de Sariana Lima e produção de I$h!i. O clipe está disponível no canal do grupo Rima das Minas – do qual a mc faz parte – no YouTube. 

Assista Identidade

RECONSTRUÇÃO DE MEMÓRIAS: OBRAS DE ANTONIO JUNIOR ABORDAM O AFETO AO LONGO DO TEMPO

Desde o dia nove de novembro é possível conferir a exposição Afetividades distantes, pinturas aproximativas, no Museu de Arte de Santa Maria (MASM).  Conforme Antonio Junior, criador das obras, o trabalhos tinham o intuito de reconstruir memórias de objetos pessoais de familiares e amigos, de diferentes épocas e lugares, por meio apenas do relato. Para a exposição das pinturas, o artista visual construiu um monóculo de madeira macro, para atuar como um elo material da narrativa da memória com os observadores da mostra. 
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A exposição segue até o dia 30 de novembro, com visitação presencial, mediante agendamento. As obras também seguem disponíveis nas redes sociais do MASM (Facebook e Instagram).

MARÍA PAULA RODRÍGUEZ LANÇA SEU PRIMEIRO SINGLE AUTORAL

Na última sexta-feira (06/11), María Paula Rodríguez  lançou Pies-Ventana, seu primeiro single autoral. A obra conversa com a trajetória da artista, sonora e geograficamente. María Paula lembra que a letra nasceu na Argentina, há cerca de 10 anos, enquanto trabalhava com copla – forma poética improvisada. Já no Brasil, a cantora passou a compor o coletivo santamariense EntreAutores. E em um dos encontros do grupo, apresentou a canção. 

Durante o caminho traçado na cidade, María Paula também conheceu o produtor Cassiano Rathke. Além da amizade, nascia uma parceria. Ao longo dos anos, realizaram diferentes experimentações musicais, mesclando elementos, ritmos e a bagagem artística de cada um. Como frutos desse processo, a dupla desenvolveu o projeto “Simples”, apresentado em Santa Maria e Porto Alegre, uma das composições da cantora foi utilizada no Trabalho de Conclusão de Curso do produtor e canção Pies-Ventana foi lapidada.  A canção está disponível no Spotify e em outras plataformas de streaming,  e no YouTube.

Ouça Pies-Ventana

MASM SELECIONA PROPOSTAS PARA ESPAÇOS EXPOSITIVOS EM 2021

Segue até a próxima segunda-feira (16/11) o período de inscrição  de propostas aos espaços expositivos do MASM. Produtores culturais, artistas plásticos e visuais, designers e público em geral, com interesse em realizar mostras nesses ambientes, devem encaminhar os documentos necessários e projeto no email masmeditais@gmail.com.⠀
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Conforme o regulamento, a divulgação dos resultados ocorrerá no dia nove de dezembro e o início das exposições -individuais ou coletivas – a partir de janeiro de 2021.⠀Os classificados poderão instalar suas obras nas Salas Jeanine Vieiro; Iberê Camargo(MASM); Sala Monet Plaza Arte e Espaço SESC/Fecomércio. Contudo, com base nas medidas de restrição e distanciamento controlado, não há previsão para visitações presenciais, com exceção da Sala Sesc Santa Maria, mediante horários definidos. Para mais detalhes, acesse o edital aqui.

COLETIVO BOCA DO MONTE REÚNE BANDAS DA CENA METAL E ROCK DE SANTA MARIA

Formado por 13 bandas da cena metal e rock local, um novo movimento musical desponta em Santa Maria, o Coletivo Boca do Monte. Composto por Alcoolfalantes, Antídoto, Arteja, Bangalô Bordô, Eterno Rancor, Guarda Chuvas, Maquinarios, Nevoeiro, Vakan, Veloz, Chased, Explosia e Skubdub, a união foi apresentada no início desse mês.⠀
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Conforme os integrantes, devido a ausência de eventos que comportem todas as bandas do segmento, o coletivo tem o intuito de organizar iniciativas, para dar oportunidade e mais visibilidade aos trabalhos desses artistas. Entre as propostas, estão a divulgação de materiais de cada grupo pelas redes sociais e plataformas de streaming, a organização de festivais e ações sociais – como projetos de música nas escolas, workshops, palestras e arrecadação de agasalho e alimento.

CONFIRA OS ESPETÁCULOS DESTA SEMANA DO TREZE: O PALCO DA CULTURA

Nessa semana, três atrações integram as apresentações do Treze: O Palco da Cultura. Na noite de ontem (12/11), o Theatro Treze de Maio recebeu Camila Matzenauer e Natália Dolwitsch, criadoras da Cia Umbigo de Bruxa. para a exibição da performance Circular. 

Hoje (13/11), às 20h, o harpistas Cesar Sosa, leva ao palco canções tradicionais do folclore latino-americano, com os ritmos da guajira, guarania, bolero, polca paraguaya, carnavalito e zarzuela, com espetáculo Harpa Índia: Uma narrativa melódica sobre a América Latina. Com a participação do multi-instrumentista Lenon de Paula, o concerto também será composto por obras simbólicas do chamamé e milonga e composições do jazz e rock.⠀

No sábado, também às 20h, Daniela Varotto e Luise Scherer, integrantes da Cia Teatro de Bolso,criam um espaço mágico, que transporta os espectadores para o mundo da imaginação. Nele, as histórias tomam forma e é possível se relacionar, se divertir, partilhar vivências, afetos e emoções, com a Tenda de Histórias.

A iniciativa da Associação dos Amigos do Theatro Treze de Maio, com financiamento da Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria (LIC/SM), promove espetáculos de diferentes segmentos, no palco do Treze de Maio. Contudo, a edição de 2020 precisou se adaptar as recomendações sanitárias, devido à pandemia. Com isso, desde o início do projeto, as exibições ocorrem pela plataforma Viva o Palco. Por meio dela é possível também realizar a compra dos ingressos – que partem do valor de R$15. ⠀
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