Redemption Song  – Canção de Redenção / (tradução)

Velhos piratas, sim, eles me roubaram
Me venderam para navios mercantes
Minutos depois de eles terem me tirado
Do poço sem fundo
Mas, minha mão foi fortalecida
Pela mão do Todo-Poderoso
Nós avançamos nessa geração
Triunfantemente

Você não vai me ajudar a cantar
Estas canções de liberdade?
Pois, tudo que eu sempre tenho
Canções de redenção
Canções de redenção

Libertem-se da escravidão mental
Ninguém além de nós mesmos pode libertar nossas mentes
Não tenha medo da energia atômica
Porque nenhum deles pode parar o tempo
Até quando vão matar nossos profetas
Enquanto nós permanecemos de lado, olhando?
Alguns dizem que isso faz parte
Nós temos que cumprir o Livro

Ajude-me a cantar
Estas canções de liberdade?
Pois, tudo que eu sempre tenho
Canções de redenção

Tradução: Letras 

História da música: 

Composta por Bob Marley em 1979, a música Redemption song é a última faixa do disco Uprising, lançado no ano a seguir. A letra, de autoria do artista jamaicano, foi criada durante um período difícil da vida do artista, pouco depois de Marley descobrir que estava doente e que teria pouco tempo de vida. De acordo com sua esposa Rita Marley, “ele já estava secretamente em grande dor e a lidar com a sua mortalidade, uma característica que é evidente no álbum, especialmente nesta canção”. A canção é considerada o canto do cisne de Marley, com letras derivadas do discurso do orador pan-africano Marcus Garvey. Ao contrário da maioria das canções de Marley, a canção é somente um solo acústico com o próprio Marley a cantar e a tocar um Violão.Existe uma versão de estúdio com toda a banda, lançada em 2001 na compilação One Love: The Very Best of Bob Marley & the Wailers, e algumas versões ao vivo.

Confira a análise de Rebeca Fucks.

BOB MARLEY

A biografia de Bob Marley fornece testemunho da influência inigualável de sua arte sobre a cultura global. Desde a sua morte em 11 de maio de 1981, a lenda de Bob Marley é maior do que nunca, como evidencia uma lista cada vez maior de realizações atribuíveis à sua música, que identificou opressores e agitou mudanças sociais, permitindo simultaneamente que os ouvintes esquecessem seus problemas e dançassem.
Bob Marley foi postumamente introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1994; em dezembro de 1999, seu álbum de 1977, “Exodus”, recebeu o título Álbum do Século pela revista Time e sua música “One Love” foi designada Song of the Millennium pela BBC. Desde o seu lançamento em 1984, a compilação “Legend” de Marley vendeu anualmente mais de 250.000 cópias de acordo com a Nielsen Sound Scan, e é apenas o 17º álbum a exceder as vendas de 10 milhões de cópias desde que o SoundScan iniciou suas tabulações em 1991.
A música de Bob Marley nunca foi reconhecida com uma indicação ao Grammy, mas em 2001 ele foi agraciado com o Grammy Lifetime Achievement Award, uma honra concedida pela Academia de Gravação a “artistas que durante suas vidas, fizeram contribuições criativas de notável significado artístico para o campo da gravação No mesmo ano, um documentário sobre a vida de Bob Marley, Rebel Music, dirigido por Jeremy Marre, foi indicado ao documentário Grammy de Melhor Longa-Metragem. Em 2001, Bob Marley foi agraciado com a 2171st estrela na Hollywood Walk of Fame pelo Hollywood Historic Trust e da Câmara de Comércio de Hollywood, em Hollywood, Califórnia. Como receptor dessa distinção, Bob Marley se juntou a lendas musicais, incluindo Carlos Santana, Stevie Wonder e The Temptations.
Em 2006, um trecho de oito quarteirões da agitada Church Avenue, no Brooklyn, que passa pelo coração da comunidade caribenha daquela cidade, foi rebatizada como Bob Marley Boulevard, resultado de uma campanha iniciada pela vereadora de Nova York Yvette D. Clarke. Este ano o popular programa de TV Late Night com Jimmy Fallon comemorou o 30º aniversário do falecimento de Bob Marley com uma semana inteira (9-13 de maio) dedicada à sua música, interpretada pelo filho mais velho de Bob, Ziggy, Jennifer Hudson, Lauryn Hill e Lenny Kravitz. e a banda da série The Roots. Esses triunfos são ainda mais notáveis ​​considerando as origens humildes de Bob Marley e os numerosos desafios que ele superou tentando ganhar uma posição na caótica indústria musical da Jamaica enquanto navegava habilmente a violência politicamente partidária que abundava em Kingston nos anos 70.
Um dos artistas mais carismáticos e desafiadores do século 20, a reputação de Bob Marley agora transcende o papel do reggae luminar: ele é considerado um ícone cultural que implorou ao seu povo que conhecesse sua história “vindo da raiz do rei Davi, através da linhagem Salomão ”, como ele cantou em“ Blackman Redemption ”; Bob pediu a seus ouvintes que checassem a “situação real” e se rebelassem contra o vampírico “Sistema Babilônico”. “Bob tinha um tipo rebelde de abordagem, mas sua rebeldia tinha um objetivo claramente definido”, reconhece Chris Blackwell, fundador da Island Records, que desempenhou um papel fundamental na biografia de Bob Marley ao apresentar Marley e os Wailers a um programa internacional. público. “Não foi apenas rebeldia sem sentido, ele estava se rebelando contra as circunstâncias em que ele e tantas pessoas se encontraram.” FONTE: http://www.bobmarley.com/history/

REGGAE É PATRIMÔNIO CULTURAL IMATERIAL DA UNESCO

Em 29 de novembro de 2018, o reggae passou entrou para a lista de Patrimônio Cultural Imaterial da Unesco. O site da organização destaca que o gênero musical surgiu num espaço cultural de grupos marginalizados, principalmente no oeste de Kingston, capital jamaicana. “Enquanto em seu estado embrionário a música Reggae era a voz dos marginalizados, a música agora é tocada e abraçada por uma ampla seção transversal da sociedade, incluindo vários gêneros, grupos étnicos e religiosos. Sua contribuição para o discurso internacional sobre questões de injustiça, resistência, amor e humanidade ressalta a dinâmica do elemento como sendo ao mesmo tempo cerebral, sócio-político, sensual e espiritual. As funções sociais básicas da música – como veículo de comentário social, prática catártica e meio de louvar a Deus – não mudaram, e a música continua a agir como uma voz para todos. “, afirmam.

BREAKING#Reggae music of #Jamaica has just been inscribed on the #IntangibleHeritage List! Congratulations!

https://t.co/1SDzLr4U5F #LivingHeritage pic.twitter.com/7t1jkD2Z8n

— UNESCO (@UNESCO) November 29, 2018

Redemption Song

Old pirates, yes, they rob I
Sold I to the merchant ships
Minutes after they took I
From the bottomless pit
But my hand was made strong
By the hand of the Almighty
We forward in this generation
Triumphantly

Won’t you help to sing
These songs of freedom?
‘Cause all I ever have
Redemption songs
Redemption songs

Emancipate yourselves from mental slavery
None but ourselves can free our minds
Have no fear for atomic energy
‘Cause none of them can stop the time
How long shall they kill our prophets
While we stand aside and look?
Some say it’s just a part of it
We’ve got to fulfill the Book

Won’t you help to sing
These songs of freedom?
‘Cause all I ever have
Redemption songs

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A banda de reggae dos irmãos McWhinney, internacionalmente conhecida por seu remake da canção “Baby, I Love Your Way”, de Peter Frampton, lançou recentemente a nova música “Deportation Nation”, em apoio aos imigrantes ilegais nos EUA o qual tem gerado grande repercussão nos principais veículos de comunicação internacionais, com destaque de 11 minutos em CNN, ABC, Univisión, Telemundo, EFE e outras. A produção do clipe foi de responsabilidade da produtora brasileira Zapata Filmes sob a direção do cineasta colombiano Juan Zapata.

O novo clipe foi gravado na fronteira entre México e Estados Unidos, onde há um muro construído em 1994 como parte da política migratória do então presidente Bill Clinton para conter o fluxo migratório de mexicanos para o país norte-americano.

A banda é original da cidade de San Diego, no estado da Califórnia, mas os vocalistas da Big Mountain, os irmãos Quino e James McWhinney, são americanos descendentes de mexicanos. Seus avós maternos emigraram para os Estados Unidos como agricultores em Chihuahua, no México, no início do século XX. Crescer em San Diego expôs os irmãos McWhinney à terrível dor que as famílias sofrem quando são destroçadas pela deportação. Dessa forma, a inédita música “Deportation Nation”, gravada pelos irmãos McWhinney é uma forma de denunciar os Estados Unidos como uma nação da deportação de imigrantes, principalmente após a política de migração tolerância zero anunciada pelo presidente Donald Trump.

“Eu tenho muitos anos especializando-me em fronteiras, vários dos meus projetos abordaram esta questão. Sou um crítico desta invenção humana de delimitar territórios, sonhos, famílias e tudo o que deveria fazer parte dos direitos humanos, incluindo o direito de migrar. Fazer o vídeo desta música é uma honra, por sua mensagem, pela qualidade humana dos músicos e pelo que essa banda representa musicalmente”, disse o cineasta Juan Zapata. O diretor também contou que um documentário sobre a questão da migração e o retorno da banda à ativa está sendo finalizado e será lançado nas próximas semanas pela Zapata Filmes.

Quino McWhinney também explicou as razões pelas quais ele decidiu escrever a música: “Queremos mostrar aos nossos irmãos imigrantes que a banda simpatiza com essa situação difícil. Acho que todo mundo tem o direito de viajar por todo o mundo para realizar seus sonhos, especialmente quando se trata de melhorar as suas vidas e as de seus filhos e famílias”.

“O sistema político é opressivo e está estagnado, por isso a Big Mountain quer se dedicar a lutar contra isso”, observou James McWhinney.

Após 10 anos de separação, o lançamento da nova música marca o retorno da banda à ativa. Sempre comprometida com a causa, já em 1994, na Unity, do mesmo álbum que incluía “Baby I Love Your Way’, a Big Mountain apresentou o single “Border Town” para expressar as suas opiniões sobre as injustiças do sistema.

“Nação de Deportação”

Big Mountain apresentando o Dr. John D. Marquez
Dirigido por Juan Zapata
Produtores musicais e compositores: Brett Fovargue e Joaquin McWhinney
Mixagem e masterização: Brett Fovargue
Vocais: James McWhinney e Joaquin McWhinney
Participação especial: Dr. John D. Marquez
Programação Musical e Performance: Brett Fovargue
Trompete: Kevin Batchelor
Saxofone: Jerry Johnson
Guitarra: Jason Murphey

VÍDEO CLIPE
Produtora: Zapata Filmes
Produção executiva: Douglas Limbach e Juan Zapata
Diretor de fotografia e câmera: Pablo Chasseraux e Juan Zapata
Edição e ilustrações: Vinicius Fontoura
Animação, Colorimetria e Design Gráfico: Voltaire Barbieri
Produção: Big Mountain / Zapata Filmes

Na mídia:

CNN:

Mais:

CBS http://www.cbs8.com/story/39589045/big-mountain-reunites-after-10-years-apart-to-release-its-new-single-deportation-nation-in-support-of-immigrants

ABC http://www.abc6.com/story/39589045/big-mountain-reunites-after-10-years-apart-to-release-its-new-single-deportation-nation-in-support-of-immigrants

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“Senhora bala, me deixe passar
Logo eu que sou pacífico
Senhora bala, me dê licença
Eu não sirvo pro seu destino, não”

O clipe dessa semana é da banda Nação Zumbi. Bala Perdida foi dirigido por Sylara Silverio que é formada em Rádio e TV pela UFRN, é especialista em fotografia e audiovisual pela UNICAP. “Meu trabalho de certa forma sempre foi voltado para a história e luta das mulheres, dos mais diversos pontos de vista. O videoclipe retrata, através de um ponto de vista particular da letra da música, a história de duas mulheres negras e lésbicas que, através de desencontros e balas perdidas subjetivas, têm uma história de amor conturbada”, afirma a diretora.

Sinopse:
Uma dispara sem querer. Outra é pega sem saber. Existir é um tiroteio, e os olhos são as armas. Mulheres, urbanas, negras, lgbt’s e periféricas são alvos móveis todo dia. Mas quando só os olhos atingem sobra vida pra contar a história. E onde há vida há desencontro, porque, além de tudo, elas são comuns. Só que resistem.

Ficha técnica:
Direção – Sylara Silverio
Atrizes – Maya ferreira e Ayla oliveira
Direção de fotografia, montagem e finalização – Sylara Silverio
Roteiro, assistência de direção e montagem – Carlos Augusto Domingos
Produção, still e making of – Keila Vieira
Assistente de câmera – Adelcídio Soares

Bala Perdida
Nação Zumbi

Na hora você não pensa em nada, não
Depois fica lembrando e se perguntando
Por quê
Que ela quase lhe levou?
Chegou perto de ser dela
Mas ela não lhe achou
Não lhe achou

Bala perdida você quase me levou
E eu sem saber, eu sem saber
Bala perdida você quase me achou
E eu sem querer, e eu sem querer
Antes da hora vi quando você passou
Pra se esconder em um outro alguém

Não dá pra saber se foi por querer

Senhora bala, me deixe passar
Logo eu que sou pacífico
Senhora bala, me dê licença
Eu não sirvo pro seu destino
Senhora bala, me deixe passar
Logo eu que sou pacífico
Senhora bala, me dê licença
Eu não sirvo pro seu destino, não

Não vai
Vai, vai
Vai, vai
Vai

Na hora você não pensa em nada, não
Depois fica lembrando e se perguntando
Por quê
Que ela quase lhe levou?
Chegou perto de ser dela
Mas ela não lhe achou
Não lhe achou

Antes da hora vi quando você passou
Pra se esconder em um outro alguém

Não dá pra saber se foi por querer
Não dá pra saber se foi sem querer

Senhora bala, me deixe passar
Logo eu que sou pacífico
Senhora bala, me dê licença
Eu não sirvo pro seu destino
Senhora bala, me deixe passar
Logo eu que sou pacífico
Senhora bala, me dê licença
Eu não sirvo pro seu destino, não
Eu não, ninguém

Alvos móveis
Somos alvos móveis
E eu sem saber
E eu sem querer

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Eu devia sorrir mais
Abraçar meus pais
Viajar o mundo e socializar
Nunca reclamar
Só agradecer
Tudo o que vier eu fiz por merecer

Essa semana escolhemos o  som “Piloto Automático” da banda Supercombo que lembra a importância de agradecer em tom de rock e brasilidade.

Supercombo é uma banda de rock que nasceu em Vitória-ES e se consolidou em São Paulo. hoje é formada por Léo Ramos (Voz e guitarra), Pedro Ramos (Guitarra e voz), Carol Navarro (Baixo e voz), Paulo Vaz (Teclado e efeitos).  Como o nome sugere, é uma combinação de músicos e seus mais diversos estilos, histórias, lugares e influências musicais. como o nome sugere, é uma combinação de músicos e seus mais diversos estilos, histórias, lugares e influências musicais. Seu nome atual, assim como o original, possui influências de videogames. Sendo o original vindo do personagem Alex Kidd, e o atual Supercombo de “Combo”, palavra comumente usada em jogos como uma sequência de ataques ou acertos. Sendo até as palavras “Super combo” ditas no jogo Killer Instinct e escritas na série Street Fighter, com a finalização “Super combo finish”. Saiba mais em: https://www.supercomborock.com/

Letra:

“Eu nunca fiz questão de estar aqui
Muito menos participar
E ainda acho que o meu cotidiano
Vai me largar

Um dia eu vou morrer
Um dia eu chego lá
E eu sei que o piloto automático
Vai me levar

Eu devia sorrir mais
Abraçar meus pais
Viajar o mundo e socializar
Nunca reclamar
Só agradecer
Tudo o que vier eu fiz por merecer

Eu devia sorrir mais
Abraçar meus pais
Viajar o mundo e socializar
Nunca reclamar
Só agradecer
Fácil de falar, difícil fazer

Quase toda vez que eu vou dormir
Não consigo relaxar
Até parece que meus travesseiros pesam
Uma tonelada

Eu devia sorrir mais
Abraçar meus pais
Viajar o mundo e socializar
Nunca reclamar
Só agradecer
Tudo o que vier eu fiz por merecer

Eu devia sorrir mais
Abraçar meus pais
Viajar o mundo e socializar
Nunca reclamar
Só agradecer
Fácil de falar, difícil fazer

Eu nunca fiz questão de existir
Não queria incomodar
Um dia eu acho um jeito de aparecer
E você notar

(Piloto automático)
Você notar
(Piloto automático)
Você notar”

E Essa arte é do Wallace ( https://www.facebook.com/UmCaraMuitoLegal)

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Tecnologia 360º tem sido utilizada nas redes sociais principalmente para tablets, smartphones. O diferencial não está apenas no que a imagem abrange mas também na movimentação, onde é possível escolher o que se quer ver com touchscreen, movimento do aparelho ou até mesmo o mouse.

Importante:  Para ver a tela se mover, asssista direto no app do YouTube ou no face (Page da Relicário) . Dependo do aparelho que você estiver pode não funcionar no formado correto. 

A ideia de gravar nesse formato foi do Léo Diaz, vocalista da banda, que trabalha com fotografia há 12 anos. “Surgiu quando meu colega amigo Claudio Uglione resolveu trazer tecnologia. Ele e seu sócio Gustavo Teixeira montaram uma empresa visando o novo mercado e na hora me veio a ideia. Por que não gravar um clipe 360? Com uma linguagem e tecnologia novas, poderíamos proporcionar maior interação com nosso seguidores e levar nossa música para mais pessoas”, afirma Diaz.

Um desafio para roteirista e diretora Melina Guterres. “De repente você tem a possibilidade de mostrar tudo a sua volta. A dica para quem for assistir é acompanhar o vocalista”, diz.

A música escolhida foi “Castigo”, um estilo mais folk. Além disso a Relicário toca também blues, pop rock e está prestes a lançar seu ep com 5 músicas autorais. A banda é composta pelos músicos Léo Diaz (vocal), Diego Zanini (teclado), Christian Guimarães (guitarra), Pedro Bagesteiro (baixo) e Cezar Nogueira (bateria).

O clipe aconteceu em parceria com a Ambient 360 e Shopping Royal Plaza. Foi patrocinado pela Icosaedro Construtora e contou com o apoio de Harpers, barbearia FC, Spazio Clinica Odontológica e Tereza Brazil. Atualmente a banda é produzida por Sandor Mello.

A Cia Sorriso Com Arte participou com seus artistas circenses, a captação de imagens foi de Claudio Uglione, Gustavo Teixeira e Paulo Duarte (também edição), produção executiva Vadson Schafer e fotos Aline Corrêa.

O clipe foi publicado dia 19/12/2016, às 20h na page da banda

COMO ASSISTIR:

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“Ressaca de amor não correspondido. Reflexo da dor por ter te perdido, eu sou o meu próprio castigo”

…é um trecho da letra da música “Castigo” da banda Relicário, de folk, blues e pop rock de Santa Maria que está prestes a lançar seu ep com 5 músicas autorais, mas antes resolveram inovar a linguagem para se conectar ainda mais com seu público que interage muito pelas redes sociais. O vídeo clipe da da música Castigo deve ser gravado todo em 360 graus. A ideia foi do Léo Diaz, vocalista da banda, que trabalha já com fotografia há 12 anos.
“Surgiu quando meu colega e amigo Claudio Uglione resolveu trazer  tecnologia com a Ambient 360graus. Ele e seu sócio Gustavo Teixeira montaram a empresa visando um novo mercado e na hora me veio a ideia. Por que não gravar um clipe 360 com uma linguagem e tecnologia novas? Assim poderíamos proporcionar maior interação com nosso seguidores e levar nossa música a mais pessoas”, afirma Diaz.
A banda é composta pelos músicos Léo Diaz (vocal), Diego Zanini (teclado), Christian Guimarães (guitarra), Pedro Bagesteiro (baixo) e Cezar Nogueira (bateria).
A Cia Sorriso Com Arte vai estar presente com seus artistas circenses, a direção do clipe é da Melina Guterres, a captação de imagens do Claudio Uglione, Gustavo Teixeira e Paulo Duarte, a produção executiva Vadson Schafer, fotos Aline Corrêa.
O clipe acontece em parceria com KVA Produtora e  Shopping Royal Plaza, o vídeo será gravado  a partir das 15h no shopping. E apoio de harpers, barbearia FC, Spazio Clinica Odontológica e Tereza Brazil. Para aparecer no vídeo é só passar a tarde no Royal com os artistas.

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