“Mano Melo é a tradição vida poesia. Poeta-show!” – Pedro Bial

RECITAL MANO MELO
05 DE AGOSTO – QUINTA – 21H
DURAÇÃO: 50 MIN
INGRESSO: R$22,50
COMPRE AQUI
Link de acesso ao show (somente com ingresso / enviado por email):

A Rede Sina tem a honra de promover o primeiro recital online do artista e poeta Mano Melo, que estará conectando conosco diretamente do Rio de Janeiro-RJ, no dia 5 de agosto às 21h. O ingresso pode ser adquirido na plataforma do Sympla. O recital será transmitido de forma privada no canal do YouTube da Rede Sina. Quem adquirir receberá link de acesso ao evento por e-mail.  É necessário ter conta google (gmail).

“MANO MELO é surpreendentemente engraçado e profundo, um sensível observador que faz explodir a contemporaneidade poética que a gente não consegue enxergar” 

– CLAUDIA ALENCAR, poeta e atriz

 “O LAVRADOR DE PALAVRAS é o melhor espetáculo que vi nos últimos meses. A gente respira o Brasil.”

– ANA HELENA GOMES, jornalista

 “É surpreendente a revelação de Mano Melo como ator porque, como poeta, ele já é consagrado.”

 – PASCHOAL MEIRELES, músico

“Um poeta urbano, contemporâneo, ao mesmo tempo antigo  e rural. Mano Melo é  fundamental”. – ANTÔNIO GRASSI, ator e E EX-PRESIDENTE DA Funarte

“Mano Melo é Shakespeare com pimenta sonora” –  CHICO CARUSO – cartunista, jornalista

MANO MELO

Mano Melo é poeta e ator

Mano Mello, interpreta seus poemas em teatros, tevês, rádios, bares, centros culturais, ciclos de poesia e congressos literários, universidades, escolas, no Rio de Janeiro e outras cidades do Brasil, capitais e interior. Com sua poesia, já se apresentou do Rio Grande do Sul à Amazônia.

Tem formação de ator pelo Conservatório Nacional de Teatro e estudou filosofia no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ. Publicou onze livros de poesia e um romance, Viagens e Amores de Scaramouche Araújo. Ator, participou de vários filmes, peças de teatro, novelas e comerciais. Letrista, tem parceria com os músicos Robertinho Silva, Mu Chebabi, Sim Tecno Bossa, Luiz Paulo Guanabara, Fernando Lameirinhas  e Ana Carolina, entre outros.

FILMES ( ATOR) – André Cara e Coragem, O Cangaceiro Trapalhão, Os Trapalhões e o Mágico de Orós, Os Trapalhões na Serra Pelada, O Homem da Capa Preta, As Gêmeas do Pacujá, curta metragem em desenho animado em que é o narrador, direção de Otávio Escobar. Itaipu, Diário das Sombras (curtas metragens). Mais Uma Vez Amor, de Rosane Svartzmann. Anjos do Sol, direção Rudi Lagemann, vencedor do  Miami Film Internacional Festival 2006. Em 2010,  tem o documentário Mano do Ceará, do cineasta Rômulo Fritscher, sobre sua vida e seu trabalho.

TV – Chico Anísio Show, Dóris Pra Maiores, Abenteuer Unbergriffen (seriado para a TV alemã), O Pagador de Promessas e O Auto da Compadecida, da TVE, na novela Mandacaru, da TV Manchete, como o cangaceiro Balaio – e novelas e programas de TV como História de Amor, Viralatas, A Força de  um Desejo, Aquarela do Brasil, Um Anjo Caiu do Céu, Porto dos Milagres (como o operário Felício), O Clone, Coração de Estudante, Carga Pesada, Da Cor do Pecado, Cabocla, América (como Severino), A Diarista, Bicho do Mato (Record), Amazônia, Desejos Proibidos, Beleza Pura, Louco por Elas, A Lei e o Crime (Rede Record), Velho Chico, entre outras.

Participou durante seis meses das Noites de Humor, com Chico Anísio, no Rio Design Center Leblon e Rio Design Center Barra, interpretando suas poesias.

No Teatro, seus trabalhos mais recentes são Guerreiras do Amor, de Domingos Oliveira, direção Jayme Periard, e Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare, no papel de Puck, direção de Anselmo Vasconcelos., A Busca, de Jane Wagner, direção Marta Paret. E o monólogo poético-teatral de sua autoria O Lavrador de Palavras, espetáculo itinerante que estreou na Casa da Gávea, em 2000, e depois no Teatro Candido Mendes. A partir daí, é apresentado como um espetáculo itinerante em diversas cidades brasileiras, como Cuiabá, Fortaleza, Baependi, Juiz de Fora, Belo Horizonte, Belém, Maceió, entre outras. As apresentações mais recentes do O Lavrador de Palavras foi  durante o Simpósio Internacional de Contadores de Histórias, no Teatro Sesc Copacabana, na Pousada Pequena Suécia, Penedo, RJ, no Centro Cultural Oboé (Fortaleza), durante o lançamento de seu primeiro romance, Viagens e Amores de Scaramouche Araújo, Sesc Sorocaba, SP, Espaço Cultural Yanperí ( Barra da Tijuca, Rio). E  na abertura do projeto Porto da Poesia, em Vitória, ES.

Atuou também em vários comerciais, os mais recentes: Telemar, Sabão Ypê, Natura., TAM. Além de seu trabalho individual como poeta, fez parte do projeto de poesia Ver o Verso, junto com Pedro Bial, Alexandra Maia e Claufe Rodrigues. O grupo se apresentou durante três anos, de 1999 a agosto de 2002, uma vez por mês, no Rio de Janeiro, sempre com casa cheia, e percorreu várias cidades brasileiras, por teatros, centros culturais, feiras de livros e congressos de literatura. Abriu os festejos do centenário de Carlos Drummond de Andrade em Itabira, MG, encerrando com histórico recital no dia 31 de outubro de 2002, aniversário de cem anos do poeta itabirano, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, junto com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. Apresentou no Bar Churchill do Meliá Brasília Hotel, o show Eros, Leros e Boleros, junto com Cassia Kiss e Claufe Rodrigues. Recital que voltou duas vezes ao mesmo local, com Mano Melo, Claufe Rodrigues, Carla Marins e Gabriel O Pensador. Abriu o show de lançamento de CD de Roberto Frejat, no Canecão, Rio de Janeiro. Apresentou durante 8 anos o programa Mano a Mano com a Poesia, pela 98.1 Rádio Roquete Pinto, Rio de Janeiro.

 Em 2011, ganhou o PRÊMIO QUEM, melhor escritor, por seu livro Poemas do Amor Eterno.

Assista um breve vídeo do poeta:

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RECITAL MANO MELO
05 DE AGOSTO – QUINTA – 21H
DURAÇÃO: 50 MIN
INGRESSO: R$22,50
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25/06 – Sexta-feira, 18h
#41 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: Arteja, Bianca do Prado, Explosia, Festival Assimetria, Gabbo, Gabro Demais, MCs Leti, Clandestina e Justina Monteiro, Mileto feat. Cado e Caug, Nevoero, Okamale, Nothen e Adios, Raulzito, SRCLÃ, Tom Pessoa e Arianne TeLima, TV OVO

O Giro da Maria Cult retorna à Rede Sina, em um formato um pouco diferente, mas com a mesma proposta, difundir e valorizar a produção local e independente da cidade. Por aqui, você acompanha os destaques do mês na cena cultural de Santa Maria, e para não perder nada, nos acompanhe também pelas redes sociais da Maria Cult.

Durante o mês de junho, o cenário audiovisual e musical do município foi movimentado por produções e atividades, que levaram ao público obras de diferentes segmentos e frutos de experimentações e parcerias.

MÚSICA | Novas sonoridades

Começamos com a banda Arteja, que divulgou, nas plataformas de streaming e YouTube,  Vendaval. Composta há, aproximadamente, três anos, por Christian Dias (voz/violão), a canção marca a entrada de novos elementos nas composições da banda, como o uso de sintetizadores, trazendo uma sonoridade mais moderna. Com a mixagem e masterização assinada por Kauê Flores, a música retrata o término de uma relação amorosa,  marcada por um forte amor e diversos momentos de aproximações e afastamentos.  A arte visual do single é de Uryel Marconatto e segue a mesma estética de Quero Ser Quem Eu Sou, lançada em abril, e que foi gravada no mesmo período de Vendaval.

Já a Nevoero, com a proposta de apresentar mensalmente músicas inéditas, trouxe para junho o som Guria. Também escrita há mais tempo, a música ganhou uma nova roupagem após o ingresso dos integrantes Christian Dias e João Fidler.  Foram acrescentados na melodia instrumentos como baixo acústico, xilofone e percussão, para alcançar mais leveza na composição. Conforme o grupo, a vibe acústica da canção, que aborda o desejo de reencontrar um amor distante, busca proporcionar um momento de tranquilidade a quem escutá-la.

MÚSICA |Além das fronteiras locais

Dois artistas santamarienses tiveram seus trabalhos reconhecidos e exibidos em outras partes do estado e do mundo. Ainda na primeira semana do mês, Gabro Demais se apresentou no Pátio Sonoro, evento realizado pela Armazém Sonoro em parceria com Vila Flores, em Porto Alegre.

A performance especial foi composta por canções do EP SOZINHO [EM CASA], além de outras músicas conhecidas do  repertório de Gabro. O artista foi um dos selecionados para a apresentação, que fez parte projeto multicultural De Vila a Vila 2021, viabilizado com recursos da Lei Aldir Blanc, por meio da Secretaria de Estado da Cultura do RS (SEDAC/RS). O show completo está disponível no canal do Vila das Flores no YouTube.

A violoncelista Bianca d’Avila do Prado, egressa do curso de Música da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), teve sua composição para cordas, intitulada Brazilian Habanera, escolhida como uma das cinco obras que farão parte da antologia Celebrate Diversity in String Music: A Graded Anthology of Works for Solo and Ensemble by Underrepresented Composers. A ação, organizada pelo Comitê de Diversidade da Universidade do Tennessee-Knoxville, busca criar oportunidades para que alunos iniciantes de cordas possam tocar trabalhos de compositores pouco representados no mundo da música clássica.

A artista vive nos Estados Unidos desde 2018, onde atua também como professora.  Bianca iniciou seus estudos de violoncelo aos 15 anos, no Instituto de Educação Ivoti. Durante a graduação integrou a  Orquestra Sinfônica de Santa Maria. Ainda no Brasil, a violoncelista fez parte de outros grupos, ministrou aulas em escolas de música e participou  de obras de artistas locais, como do CD Lua de Santiago, do acordeonista Fernando Ávila.

MÚSICA |Criações colaborativas em voz e letra

Junhotambém foi marcado pelas parcerias no Rap. Mileto abriu a sequência com Punch Virou Conteúdo, que conta com a participação de Caug e Cado. Com produção de Vini Barcellos, a composição destaca como a arte pode resgatar as pessoas da criminalidade.

Okamale, Nothen e Adios concretizaram o encontro em estúdio com a criação e gravação de três canções. Una noche foi a faixa de estreia, inspirada no clima tropical e na música latina. O som tem beat, mix e master de Ishii Manara. O videoclipe é assinado por Picasso.

Com letra e voz de MC Leti, Justina Monteiro e MC Clandestina, Tropa das Bruxa aborda  a liberdade de expressão feminina e o empoderamento das mulheres na cena do rap e funk. A obra tem realização do Rima das Minas e da Parrhesia Rádio Web TV, produção musical de Vini Barcellos e clipe dirigido por Picasso.

MÚSICA |E os lançamentos não pararam por aí

A Explosia divulgou False Society. A canção retrata o contexto de informações contraditórias e a dificuldade de saber em quem acreditar, e integra o álbum Wake the Giants, o primeiro da banda.  O trabalho traz em sua identidade referências do heavy, o grunge e o mathcore.

O  selo musical santamariense SRCLÃ, formado por Gdmek, ZFlow, GTB e Nick og, divulgou TDA. Com beat de Dritah, a produção também foi apresentada com um videoclipe, assinado por Picasso. O audiovisual tem roteiro da SRCLÃ e foi gravado na Zona Oeste, com apoio de amigos.

Dirigido por Samuel Lemos e Mélaine Silveira , Gabbo apresentou Luz Azul, que já soma mais de 2,2 mil visualizações no YouTube. Com produção de Vini Barcellos, a canção é descrita como um love song, em uma pegada de boombap acústico

Um Novo Caminho é o recente single de Raulzito. Essa é a primeira faixa de seu novo álbum, DASH DEMOS, que será lançado no segundo semestre deste ano. O artista antecipa que será uma mescla de vários subgêneros do rap: o trap, o grime e o boombap. A produção do trabalho é assinada pelo próprio músico; as captações foram realizadas na gravadora All Green Records e no estúdio de Raulzito, La Casa Records. Os beats contaram com as participações de beatmakers locais e internacionais, do Canadá, EUA e Inglaterra.

MÚSICA | A Grande Chuva, de Tom Pessoa, ganha videoclipe

No último dia 18, Tom Pessoa apresentou o videoclipe de A Grande Chuva.  A música – divulgada em dezembro, pela Mantras Molotov e que integra o disco Marionete Quebrada – tem participação de Arianne TeLima e destaca a força dos Orixás Xangô e Iansã, deuses cultuados nas religiões de matriz africana.

Conforme Tom, o objetivo era que a estreia da música e do clipe ocorressem simultaneamente. Para a produção do audiovisual, uma campanha de financiamento coletivo foi lançada em agosto de 2020. Apesar de 90% da meta ter sido atingida, as gravações foram adiadas, devido a pandemia. A captação foi realizada, apenas, em abril, seguindo as medidas de prevenção da covid. “Estamos satisfeitos com o resultado. É simplesmente mágico quando a força da coletividade opera esse milagre de fazer algo grande acontecer com tão poucos recursos. Toda a equipe está de parabéns. Foram todes muito profissionais e comprometidos do início ao fim”, comemora.

O músico ainda contou à Maria Cult que o audiovisual buscou trabalhar a obra em um plano metafórico, “pensando em elementos que pudessem ajudar a criar essa atmosfera carregada da canção. Então, a proposta foi pensar um pouco fora da caixa”. “A Grande Chuva” está disponível no YouTube e nas plataformas digitais de música

AUDIOVISUAL | 4º Festival Assimetria segue até sábado

A Mostra Competitiva do 4º Assimetria – Festival Universitário de Cinema e Audiovisual teve início na terça-feira (15/06) e se estende até o próximo sábado (25/06). A equipe responsável pela curadoria, composta por professores e professoras, profissionais do mercado, estudantes de cinema e audiovisual, selecionou 29 títulos, entre as categorias ficção, documentário e vídeo experimental.

As produções seguem disponíveis no canal do festival no YouTube e o público poderá votar nas melhores por meio de curtidas no vídeo. A quarta edição do Assimetria é realizada por meio de uma parceria entre UFSM  e a Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).  OA ação tem como objetivo valorizar as produções de estudantes, difundir o curta-metragem universitário e promover a reflexão sobre a produção audiovisual local, nacional e sul-americana.

AUDIOVISUAL | TV OVO recebe Medalha da 55ª Legislatura da Assembleia Legislativa do RS

A TV OVO  recebeu, na última terça-feira (22/06), a Medalha da 55ª Legislatura da Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul. A homenagem foi proposta pelo deputado estadual Valdeci Oliveira (PT) e recebeu o aval de toda a Mesa Diretora do Parlamento gaúcho, a qual é integrada por deputados e deputadas de diferentes partidos. 

A entrega ocorreu durante uma  live e contou com a participação de pessoas que colaboraram para a trajetória da entidade, que comemora 25 anos de história na formação audiovisual de jovens, produção de vídeos comunitários e de curtas-metragens e no registro da memória santa-mariense.

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19/03 – Sexta-feira, 18h
#30 Giro da Maria Cult
Colaboradores: Deivid Pazatto e Paola Saldanha
Nesta edição: CORAP, Matinê Meia Noite, Marcelo Augusto, Pitto Foliatti, exposição no MASM, Bapho! Drag

CORAP ESTREIA SÉRIE DE ENTREVISTAS COM ARTISTAS DA CENA HIP HOP DE SANTA MARIA

Na última sexta-feira (12/03), o Coletivo de Resistência Artística Periférica (CORAP) estreou uma série de vídeos em seu canal do Youtube. Intitulado Perfil, o quadro apresenta entrevistas com artistas da cena hip hop de Santa Maria e retrata as perspectivas, memórias, questões políticas, referências e recomendações artísticas de cada um.

Além das conversas gravadas no ano passado, o coletivo também está lançando entrevistas inéditas com outros nomes de Santa Maria. O canal ainda irá receber todas as produções audiovisuais já realizadas pelo CORAP, incluindo alguns registros de shows, como na Feicoop de 2020.

Inicialmente produzido por Fernando Britto, o Perfil surge para que os artistas possam se expressar para além da música. “[…] muito das produções artísticas do hip hop da cidade se fragmentam, e cada um fica muito focado no próprio público e só se comunica por um ponto de vista mais de divulgação, sem trocar ideia sobre as coisas”, explica o integrante do coletivo.

As primeiras entrevistas foram realizadas quando Britto ainda não fazia parte do grupo, em parceria com Alan Orlando, responsável pela captação de imagens. Atualmente, o quadro é realizado em nome do CORAP. Britto ainda antecipa novo projetos que o Coletivo irá realizar, como o “Os quatro elementos das quebradas”, projeto educacional contemplado pela Lei Aldir Blanc, sem data prevista para o início das atividades. “E a gente tá pra lançar mais conteúdo educativo e também de discussão sobre as situações da pandemia, já que as batalhas e os eventos presenciais ainda não são possíveis”, finaliza.

O CORAP foi fundado em 2010, na Zona Oeste de Santa Maria, com o intuito de difundir a cultura Hip Hop local, promover debates acerca da participação popular e dos direitos humanos e fortalecer a cultura e identidade periférica. Além disso, o coletivo é aliado a diversas causas sociais, como a política de ações afirmativas, anti hiv-aids, luta antimanicomial, pela pluralidade religiosa, anti machista, livre orientação sexual, entre outras.

Assista Perfil

NOVOS ÁLBUNS ESTÃO CHEGANDO

Marcelo Augusto divulgou, na sexta-feira (12/03), seu projeto solo, Te Vejo No Caribe. O primeiro single do trabalho,  L, foi gravado e produzido pela All Green Records. O compositor, vocalista e guitarrista da Casa Blanca Nite Club (CBNC) conta que a nova produção foi uma ideia que teve a fim de abrigar composições que fugiam da proposta da CBNC. “O jazz e o R&B foram as coisas que mais me marcaram pra trazer a tona esse projeto e por mais que o som traga algo do rap não foi uma intenção minha dar start numa aventura por esses mares”, pontua

Por ser desenvolvido no estúdio da All Green Records, L passou por processos diferentes de outros sons que o artista já trabalhou. “Na época da gravação o que se tinha era um arranjo folk e nada mais, o resto foi todo construído ao longo da produção” revela. Sobre a canção, o artista acrescenta que “algo de leve existe na L, talvez daí eu ter buscado ela do baú pra ser o primeiro single dessa ideia”.

A primeira canção de Te Vejo No Caribe vem acompanhada de um lyric-video, produzido por Marcelo e Diovana Vieira.  L está disponível no YouTube da CNBN e no Spotify.

Ouça agora:

E na segunda-feira (15/03), Pitto Foliatti apresentou Bagagem. “A letra apesar de parecer ser sobre uma pessoa, é, na verdade, sobre uma ideia que comprei. É metafórica e pode ser interpretada de forma livre”, descreve o músico.

A segunda canção do álbum Lá Fora contou a participação de Filipe de Césaro no desenvolvimento e execução. Pitto relembra que após passar por dois estágios de criação, a música foi finalizada pelo guitarrista. “Mandei pro Filipe e ele finalizou de maneira que eu achei incrível. Colocou quatro guitarras e deixou ela com o toque suave que eu nem achei que poderia ficar”, comemora.

A nova produção também foi apresentada com clipe, filmado e editado por Pitto e está disponível no canal do artista no YouTube. Lançado em fevereiro,  Lá Fora foi gravado nos estúdios Grave Geral e Caixa de Sons, com edição e mixagem de Audiosboss. As 15 faixas que compõe o álbum estão sendo divulgadas, gradativamente, ao longo do ano.

Confira:

EXPOSIÇÃO RETICÊNCIAS RETRATA  VULNERABILIDADE SOCIAL

Até o dia 26 de março, o Museu de Arte de Santa Maria (MASM) apresenta a exposição Reticências, de Ceila Bitencourt. A mostra individual, que tem curadoria de Reinilda Minuzzi, está presente na sala de exposições do MASM no Monet Plaza Shopping e também pode ser visitada, virtualmente, pelas páginas do Instagram e Facebook do museu.

Reticências apresenta a série de fotografias O que restou?. Através desses retratos, a exposição busca discutir questões como a vulnerabilidade social e a falta de oportunidade de pessoas abandonadas à própria sorte. Além disso, a mostra é descrita com uma proposta que “também traz a ideia de invisibilidade, ou seja, tornar visível o que é invisível para as pessoas/sociedade e, nesse sentido, explorar as possibilidade da narrativa verbal e visual como metáfora”.

PROJETO MATINÊ MEIA NOITE APRESENTA AR DE MÁGICA – SHOW ONLINE

Na próxima terça-feira (23/03), às 19h30, Vinicius Oliveira, idealizador do projeto musical Matinê Meia Noite, apresenta Ar de Mágica – Show Online. A live abrirá a temporada 2021 de exibições, com uma performance em formato acústico.

Com mixagem de Cassiano Rathke, direção de arte e fotografia de Lucas Guillande e acompanhado por Nathan Dutra no violão, Felipe Rossini na bateria, Anderson Bittencourt com baixo e Gabro Demais no backing vocal, Vinicius trará um compilado de canções presentes nos álbuns Imperfeito (2017) e Acordo/Destino (2020). O músico também adiantou que composições inéditas, que estarão nos próximos lançamentos da Matinê, farão parte do repertório da live.

O espetáculo será transmitido, diretamente, do estúdio da Matinê Meia Noite. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos por meio de contribuição espontânea. Clique para obter.

E MAIS UMA LIVE DA BAPHO! DRAG VEM AÍ

Até este domingo (21/03), estão abertas as inscrições para a live de março da Bapho! Drag. Drag Queens/Kings/Queers, que residem em Santa Maria e desejam performar, devem preencher um formulário e explicar detalhes de sua apresentação. Nas redes sociais, as organizadoras, Lolli Flop e Mia Lestrange, explicam que “drags que performaram na última live irão diretamente para a suplência, podendo performar somente em caso de falta de inscritos. Já quem participou de nossa penúltima live, pode se inscrever novamente”.

O projeto Bapho! Live: a batida continua foi contemplado pela Lei Federal nº 14.017/2020 (Aldir Blanc) através da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer, da Prefeitura de Santa Maria. No mês passado foi realizada a primeira, de quatro lives programadas pelas drags. No perfil da Bapho!  no Instagram, as organizadoras celebram a conquista – “realizar esse projeto significa muito para o movimento drag e LGBTQIA+ de Santa Maria, porque nossa arte raramente recebe cachês justos pelo seu trabalho de performance. Dessa vez, isso foi possível, e é feito por nós, e para nós!”.

Para acessar o formulário, clique aqui.

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Em seu primeiro show no Brasil, nesta terça-feira (9), em São Paulo, Roger Waters levantou a bandeira e se posicionou sobre o momento político nacional. O ex-Pink Floyd incluiu o nome do candidato a Presidência Jair Bolsonaro no telão de sua primeira apresentação no Allianz Park. “NEO-FASCISM IS ON THE RISE” (neo-fascismo em ascensão). E ainda teve a famosa hashtag #EleNão no telão do show no Allianz.

10 motivos para não perder o Us + Them Tour  

“Sou contra o ressurgimento do fascismo. E acredito nos direitos humanos. Prefiro estar num lugar em que o líder não credita que a ditadura é algo positivo. Lembro das ditaduras da América do sul e foi horrível”, disse o músico.

O público ficou dividido entre vaias e aplausos, apartado como o próprio país.

Esquerdista convicto (leia as biografias e confirme), durante sua última GIG pelos Estados Unidos, questionado pela imprensa sobre repercussões negativas por parte do público a respeito de seu posicionamento em estados norte-americanos com maioria Republicana (partido de Donald Trump):

 “Acho surpreendente que alguém possa ter ouvido minhas músicas por 50 anos sem entender [meu posicionamento]”, respondeu.

Inclusive, o músico dá uma alternativa aos fãs que não concordam com seu ponto de vista:

“Vejam o show da Katy Perry ou assistam o programa das Kardashians. Eu não me importo”.

Relembro aqui, um dos momentos mais marcantes de “Pink Floyd – The Wall”, o filme, um retrato de como Waters não é um oportunista pegando com atraso o bonde da história. O filme é de 1982, nunca soou tão atual.

O ex-Pink Floyd chega ao Brasil justamente no momento em que temos um país dividido pela polarização entre os dois candidatos à Presidência. Como de costume, Waters se posicionou. Nada assombroso para um artista que perdeu o avô e o pai para o fascismo, além de crescer numa casa onde a mãe era ligada a força sindical inglesa. Alguns brasileiros finalmente descobriram que o álbum “Pink Floyd – The Wall” não é uma peça publicitária em prol da construção civil.

Confira a repercussão na minha TL do Fb.

Sobre o show, sim, o maior espetáculo da terra está cruzando pelo Brasil. E já começou a fazer um barulho danado. É o assunto mais comentado desta quarta-feira (10) nas redes sociais. Ouça o setlist completo da primeira apresentação do Us + Them Tour em SP.

Márcio Grings

é jornalista musical (Mtb 18221), radialista (Mtb 5772), escritor e músico. Fala de rock no canal Memorabilia www.youtube.com/memorabilia, escreve sobre música e cultura pop no site www.gringsmemorabilia.com.br e trabalha com coberturas credenciadas de shows internacionais, confira seu Reviews em www.gringstours.com.br

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Na próxima quinta-feira (11), Tarciano estreia show inédito, revela nova banda, além de lançar em Santa Maria o EP “Novo eu”. O show será no Boteco do Rosário (Rua do Rosário, 400). Além de Tarciano (voz e guitarra), no trio que o acompanha estão Alex Palma (guitarra), Marcelo Sartori (baixo) e Cezar Nogueira (bateria). A apresentação também contará com participações especiais de Leo Mayer (produtor do EP) e da cantora Fernanda Junges. Logo depois, no dia 20, o músico toca na sua cidade natal, em Sarandi, no Paiol Pub (Rua do Expedicionário, 450). No repertório, faixas de seu EP, novas roupagens para temas de “Canto pra você” (2013), além de releituras do rock nacional.

Clipe de “Quanto Vale” no link http://migre.me/uANli

Mais informações no site http://www.tarciano.com.br/

Fotos: (crédito – Graciane Martini)

Contato Tarciano: (55) 9979-5186.

Produção: GringsTour Produções&Eventos

(via Ana Bittencourt)

QUANTO VALE?

Tarciano Antonio Duranti

Usa salto alto / saia muito curta / pra que o mundo possa ver

O celular da moda / a bolsa cobiçada / todo mundo quer saber

Quem é essa garota / em que planeta vive / não dá mole pra ninguém

Mas se paga o preço logo vai saber que é

Mas se paga o preço logo vai saber que é

Usa nome falso / no site esconde o rosto / pra família não saber

Encontros em motel / tem sigilo absoluto / ninguém pode saber

Cheira toda a grana / veste o que não pode / pagar sem se vender

Menina ambiciosa o mundo vai cobrar você

Menina ambiciosa o mundo vai cobrar você

Quanto vale ser o que não é

A sua grife não esconde quem no fundo você é

Quanto vale ser o que não é

Esse preço nunca paga o preço pago por você

O Vídeo Clipe é uma produção da Toca Audiovisual
Ficha Técnica:
Casting: Camila Matzenauer, Quelen Grutzmacher, Tarla Yanne
Direção: Fabrício Koltermann
Direção de Produção: Matheus Toledo
Direção de Fotografia: Ernesto Sacchet
Direção de Arte: Camila Marques
Maquiagem: Maiara Araújo
Assistente de Direção: Matheus Fighera
Platô: Bruno Fenner
Setagem de luz: Geison Sommer
Assistentes de iluminação: Aline Ribeiro, Anderson Martins, André Galarça, Cristiano Bittencourt, Felipe Martinez, Juliet Castaldello, Luiza de Rossi, Marcele Nascimento
Contra-regra: Diego Bello Frigo
Motorista: Carlos Luther
Transporte de cenografia: Eduardo Marques, Kauan Galvão, Robson Santos
Making Of Video: Ana Bankow
Making Of Fotos: Debora Lemos
Montagem: Fabrício Koltermann
Finalização: Bruno Fenner

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Quarta-feira, 22 de junho de 2016 – Belo Horizonte, Minas Gerais. À vontade, sem formalidades, a cena vestida de luzes e equipamentos, o homem toma o violão e se chega ao microfone. Só. Tem a cabeça e a barba acinzentadas, grisalhas como se diz. Mas o espírito parece ser o mesmo de quatro décadas passadas, quando pisou pela primeira naquele palco do Teatro Marília, em Belo Horizonte, para seu “show” de estreia: Abriu. Alusão à “abertura” trombeteada pela Ditadura. Mais maduro e sábio, este homem – músico, compositor, ator, diretor de espetáculos, roteirista, dramaturgo, radialista, cantor, pai de Cora e marido de Ana Paula, e o que mais for preciso para criar beleza e consciência – é, e sempre foi, LERI FARIA. E tem uma história para contar.

Não é possível contá-la apenas em prosa, ou em poesia, ou mesmo nas lindas e fortes canções que compõe. Só pode contá-la usando todos os recursos, da linguagem corporal aos arranjos, sem abandonar a simplicidade. O espetáculo de lançamento não é feérico, tem jeito de sarau, antecipado por um rega-bofe com acepipes variados, desde petiscos árabes a doces e cachaça mineira. Prazeroso, como convém a um chef e gourmet que não só cozinha esplendidamente, como conhece quem sabe fazê-lo. E autografa os álbuns como quem escreve bilhetes para aqueles a quem ama. Cria-se o clima.

Cercado por músicos-admirados-admiradores e amigos-fãs-companheiros, lançará seu quarto disco, o CD Nosso, portador do mesmo clima, da gênese à audição. Cada faixa conta uma parte dessa história, mas também a história toda. Como os fragmentos de um caleidoscópio, podem ser apresentadas em qualquer ordem, combinadas à maneira de quem ouve. Mantêm uma unidade, complexa e diferenciada. A ordem das músicas no sarau não é a mesma do CD, faz conexão com o que precisa ser lembrado para estar presente.

Penso que o clima e sentimento provocados por esse encontro no Teatro Marília não pode ser mais bem exposto do que nas palavras de Ana Cristina, cantora, escritora, designer e amiga de Leri na página deste no FaceBook:

“23 de junho às 14:32·

Hoje, a sensação que me acorda do curto sono é: felicidade. Por mim, por nós, mas, principalmente, pelo outro.
É tão gratificante ver um amigo fazer as pazes com o palco. É tão nutritivo ver que, finalmente, ele decide lançar novamente ao mundo sua poesia e harmonia.
Depois de décadas sem soltar seus acordes assim, na face da plateia. E com o abraço amoroso de amigos talentosos, que se unem em torno de seus filhotes com a Música.
A vida até deu uns limões, mas o presente mais picante foram as pimentas CAROLINA REAPER. Um cesto delas, que ele comeu sem pestanejar.
E, enquanto queimava, resolveu por pra fora seus próprios frutos: registrou um a um, alegrias, memórias, dissabores, aventuras. Poliglotas, polirrítmicas.
E jogou-os ao mundo, às feras e às minhocas. E, cada um a seu modo, somou esforços pra que, finalmente, ele voltasse a se enraizar naquilo que o completa, tanto quanto os versos e as estripulias das Coras de sua vida.
Leri Faria, você me emocionou demais ontem. Porque ali foram várias vitórias. Porque ali foram várias mãos, várias boas e produtivas intenções.
Agradeço a você por se renovar e agradeço a todos os seus amigos e cúmplices.
O “Nosso” traz um pouco do melhor de você.
Beijos e parabéns pelo show.

No prólogo, Leri, só com seu violão, conta e canta os primeiros passos dessa longa caminhada, lembrando, entre outras, a icônica Jequitinhonha (Leri e Paulinho Assunção) de 1979, primeira faixa do LP (depois remasterizado e lançado como CD em 2007) “Jequitinhonha: notas de Viagem”, de Melão e Leri. Moços e velhos, na plateia, todos a conhecem, afinal, produto do Projeto Jequitinhonha, que reuniu artistas e pesquisadores de um amplo leque de atividades, marcou um importante momento de transição na cultura mineira, a virada dos anos 70 para os oitenta, a despedida da Ditadura ainda escancarada, a recuperação dos valores populares, que ainda não haviam chegado ao palco do Palácio das Artes:

Jequitinhonha, braço de mar

Leva esse canto pra navegar

Traz do garimpo pedra que brilha

Mais do que a luz do luar

Jequitinhonha, Jequitibarro

Mete essa unha, tira da terra

Vida talhada com as mãos

Vida talhada com as mãos 

Já te quis, já te quis, já te quis tanto

Já te fiz, já te fiz, já te fiz sonho

Te cantei, te cantei, te cantei pranto

Como a água da chuva

Que inunda esse chão 

Se, então, Leri e seus companheiros já talhavam a vida com as mãos, as décadas seguintes o viram fazendo-a soar de todos os jeitos e maneiras. É preciso lembrar, aqui, que a mesma energia que usava para criar beleza, usou para organizar os artistas de Minas na Associação Profissional de Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão e para articulá-los com os do resto do país na luta pela regulamentação da profissão (1978) e sua execução. Quem viveu este tempo sabe como foi duro. Eu o conheci ainda nesse processo. Mas, no sarau e no disco isso é apenas subtexto, aquilo que o intérprete sabe e sente mas não diz.

Ainda só em cena, invoca a plateia para acompanhá-lo em “Canoeiro/Beira Mar”, comunhão de cantos de trabalho (domínio público), que dá o tom para o que virá a seguir:

Canoeiro! Canoeiro!

O que é que trouxe na canoa?

Trouxe ouro, trouxe prata,

Trouxe muita coisa boa!

Os músicos sobem ao palco pra trazer-nos tanta coisa boa. Organizam-se, como se estivessem no quintal de nossa casa, para o que der e vier. Afinal, é noite de prazer. Nem todos tocaram no disco, mas se prontificaram a substituir os que não puderam vir, como Zé Neto, arranjador, produtor musical e violonista de Paixão, oitava faixa do CD, e Luciana Vieira, a voz privilegiada que faz contraponto com Leri na faixa 12, Mar de Água Doce.

Em meio a tantos músicos de qualidade, algumas presenças deixam marcas profundas em mim. Explico: fui um dos muitos (centenas) participantes do plebiscito internáutico a que Leri submeteu 27 composições, no site Sound Cloud, em 2015, para selecionar 15. Fiquei imaginando, se todas eram tão belas somente com voz e violão, como seria o resultado depois dos arranjos. Então, o encontro com Celio Balona e seu acordeon dialogando, no palco (aquela cabeça branca e o sorriso franco, iluminados) e na gravação, com Leri, o contrabaixo de Milton Ramos e o Piano de Clóvis Aguiar, em Valse Azur (faixa sete, uma das minhas preferidas) transportou-me à cinematografia francesa dos nos 30 e seguintes, aquela em que nos deliciávamos com atores-chansonniers como Charles Trenet e Maurice Chevalier.

Não é possível, aqui, escrever sobre todas as quinze músicas de Nosso. Mas não posso deixar de destacar a participação envolvente de Sérgio Moreira, o mesmo artista que apoiou Leri lá nos tempos de Abriu, levando-o ao palco do Teatro Marília. Cantor, produtor musical, engenheiro de som, dono de estúdio, está por toda parte em Nosso, mas principalmente, com sua atitude elegante e voz melodiosa, classicamente romântica, em Now and Then, de Isabel Malowany e Leri:

it’s over again… you
say that it’s all over now
forever and then, and
then… tou call me again,
again, again

Outro destaque notável é a participação de Barulhista, arranjador e programador de Pensamento, versos do arquiteto-fotógrafo-designer-poeta João Diniz e música de Leri (também na guitarra). No palco e no arranjo, dá ainda maior concretude às palavras de Diniz vocalizadas por Leri, no começo suavemente, ao final com vigor:

mude: plante uma muda
ande: se pouco contente
aja: parar é bobagem
siga: seu sonho persiga
(…)

prove: supor não aprova
sonhe: ceder é tristonho
ouse: a ação que renova
goste: negando o imposto 

fale a voz que embala
queira: a chance primeira
coma sabor que renova
tente: é seu pensamento.

E não deixem de escutar qualquer das músicas do CD, sobretudo Cora, sobre a poeta goiana, composta para um espetáculo de dança mineiro. A que mais amo, era também a preferida de minha companheira de vida, Maria Odila, por isso Leri a cantou a capella na cerimônia da sua cremação:

não passarei pela vida em vão plantarei flores no jardim
nem me apavoro com a solidão minha esperança não tem fim….
dentro de mim eu não guardo nada de velho ou de morto
palpita aflito o desejo em cada prega do corpo
não faço conta de nada, cantar é tudo que faço
e o sentimento do mundo deságua na beira do mar…

Nosso/Nuestro/Nôtre/Our é supimpa, superbe, jättebra, ingenioso. Parabéns, Leri Faria, João Diniz, Isabel Malawany, Sergio Moreira, Célio Balona, Luciana Vieira, Zé Neto, Milton Ramos, Clóvis Aguiar, Affonsinho (vocal e guitarra), Neném (Bateria), Adriano Campagnani (Baixo), Enéas Xavier (Baixo), Juninho Fiuza (Baixo), Léo Pires (Bateria), Ricardo Fiuza (teclados), Marcelo Freitas (clarinetes e sax tenor), Wagner Souza (flugehorn), João Machala (trombone), Everton Coroné (acordeon), Bilora (viola), Serginho Silva (percussão), Bill Lucas (percussão), Carlos Walter (guitarra), Marcelo Drumond (piano elétrico), Daniel Lopes (viola de 10), Jairo de Lara (flauta), esse vocal de anjos formado por Valéria Braga, Mônica Horta e Regina Mori. De novo a João Diniz em parceria com Márcio Diniz, pelo planejamento gráfico da capa e do livreto. E a Ana Paula Sena pela produção executiva.

O CD Nosso está à venda no site: www.apsacultura.com.br

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