Mais um fruto do coletivo EntreAutores, Kariel Nunes, 30 anos está na música desde criança. Começou com o interesse pela gaita aso 12 anos , logo surgiu o violão, a poesia e as composições. Ele conta que foi após o coletivo que começou a investir no trabalho autoral. No final de agosto ele se apresentou com seu show “O que há em mim?”no Theatro Treze de Maio e em outubro no Boteco do Rosário. Sobre o processo criativo conta que  acontece “Quando eu to transbordando em alguma coisa. quando estou muito triste, ou angustiado. estou sempre observando e absorvendo tudo”. Ah e sua sina é “A minha sina é aprender com a arte a ser livre para me reinventar”. Outras divagações dele podem ser encontradas aqui: http://karielnunes.tumblr.com/

“O que há em mim?”

O espetáculo “O que há em mim?” de Kariel Nunes traz para o público um universo de música autoral e poesia. Com arranjos inéditos e uma linguagem cotidiana, as canções falam de sentimentos de uma forma visceral e intensa. Buscando um ambiente sonoro denso com grande banda composta por cordas, teclados e diversos elementos percussivos, a intenção do espetáculo é cativar o público através da emoção e reflexão da mensagem que a arte transmite. Levar sempre a poesia inquietante de Kariel Nunes em uma noite marcante é o principal objetivo desse encontro do público com poesia e música.

Kariel é…

Músico e compositor há 16 anos, Kariel chega a um momento especial de sua trajetória: lançar seu primeiro espetáculo autoral. Mesmo tocando outros instrumentos como acordeon e bateria, foi no violão que as primeiras poesias viraram canções. Conhecido em Santa Maria e região por tocar nos mais diversos bares com um repertório nacional de MPB e Pop Rock, Kariel foi ganhando espaço no cenário musical da cidade. Neste espetáculo, Kariel reúne algumas de suas principais canções escritas nestes 16 anos de estrada. O espetáculo será gravado em áudio e vídeo para produção de um DVD, registrando esse momento importante da carreira do músico e compositor com grande produção e banda.

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por Melina Guterres da Rede Sina

Estava ontem no EntreAutores e conheci essa figura, um guri cheio de talento que está passando por Santa Maria. O momento foi tão descontraído que me lembrou meu antigo programa de rádio #DEIMPROVISO. Gostei e tô trazendo agora pra Rede Sina, o formato “improvisado” agora no meu canal no youtube.

Seu primeiro álbum “Leve Embora”, patrocinado pela Natura, já começa a carreira com uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Thiago Ramil é de Porto Alegre, e já nasceu num berço rico musicalmente. É primo de Ian (que também concorre ao Grammy por artista revelação) e sobrinho de Kleitor e Kledir e Vitor Ramil.

Thiago está em Santa Maria, esteve ontem no coletivo EntreAutores e hoje se apresenta no Boteco do Rosário em Santa Maria com o Gabriel Optiz e Fernando Graciola.

Quarta-feira, 12 de outubro
Thiago Ramil em Santa Maria, num Grande Encontro, com Fernando Graciola e Gabriel Petri Opitz
Show de abertura: Kariel Nunes, Leandro Carvalho e Ricardo Borges
21:30
Antecipado R$ 10 no Boteco Do Rosário
ou pelo whats: 9989 5428

Na hora R$ 15

Evento no face.

Pra escutar o som do guri clica aí: http://thiagoramil.com.br/

Segue informações do site da Natura:

“Thiago Ramil, jovem compositor gaúcho, começa a alçar voo em 2015 com seu álbum de estreia Leve Embora, selecionado através do Edital Natura Musical Rio Grande do Sul 2014. Neste trabalho, o músico apresenta o encontro entre elementos orgânicos percussivos e sonoridades contemporâneas exploradas através de recursos eletrônicos, ruídos, ambiências, loops, guitarras e teclados sintetizados.

Construído em várias etapas, o disco traz em sua ficha técnica importantes nomes da cena musical brasileira: Vinicius Albernaz (teclados, synths, efeitos), que assina a produção musical do disco ao lado de Felipe Zancanaro (multi-instrumentista e músico da banda Apanhador Só), entre outros. Destacam-se ainda os músicos Gutcha Ramil – voz, violino, percussões; Andressa Ferreira – voz, percussões; Guilherme Ceron – baixo e André Zinelli – guitarra. Ramil assina as composições, canta e toca violão, baixo, viola caipira.

LEVE EMBORA – FAIXA A FAIXA

Casca é uma música recente, muito inspirada pelos sambas de velha guarda, que fazem parte da minha história musical. Por ser muito forte essa referência na música, principalmente em formato voz e violão, procuramos, ao construir o arranjo, desconstruir o samba tradicional, utilizando elementos eletrônicos e timbres “estranhos”, mas sem perder a cadência e a levada dessa escola da música brasileira. A letra da canção remete a um cenário urbano. O sujeito, narrado em terceira pessoa é retrato da solidão e do descaso que muitos vivenciam nas grandes metrópoles. Uma situação que presenciei e que me inspirou a escrever a letra foi de um morador de rua que há alguns anos jogou-se em frente aos carros, em pleno horário de pico, quase cometendo suicídio. Acho que, de alguma forma, me projetei nesse sujeito, um pouco pelo que sinto e um pouco pelo que vejo.

Desculpa reflete sobre o sentimento de culpa, bem como a forma que esse sentimento é simbolizado, subjetivado e apreendido pela nossa cultura ocidental. A letra é construída a partir das relações afetivas/amorosas, mesmo que proponha uma reflexão mais ampla sobre o tema, como por exemplo, o sentido religioso e a ideia de pecado. Contemporânea, seu arranjo tem elementos do rap na construção do beat, mas se distancia dele pela balada, presente no final da música, e pela melodia e interpretação.

Amora é a composição mais nova do disco. Foi criada na véspera das gravações, onde ganhou espaço e acabou entrando no set list. Fiz a música para uma pessoa muito importante pra mim, que admiro muito. Procurei escrever sobre o amor sem clichês, usando a incomum paixão de uma árvore por uma bailarina. Encontrei na imagem da árvore fortes características minhas como a introspecção e a falta de talento para a dança, arte que muito admiro. O fruto, da árvore não poderia ser outro.

Pó foi composta em parceria com o Alércio Musa Híbrida e começou a ser construída a partir de uma visita do amigo, com quem já tinha feito seus primeiros versos. Numa única tarde, sentados sob o parreiral da casa onde eu morava, finalizamos esta canção. O arranjo teve importante contribuição dos produtores e traz um solo de guitarra de Felipe Zancanaro de tirar o chapéu! Além disso, a fusão do eletrônico com o orgânico é, na minha opinião, um aspecto muito interessante desse arranjo.

Deixa Passar é uma música que retrata um período distante, de uma paixão platônica e um tanto pueril, da adolescência. A letra é uma mistura de situações e sensações, e aponta a dificuldade que por vezes enfrentamos em estar em harmonia com nossos próprios sentimentos. O peso do arranjo traz uma densidade bem particular dentro do álbum.

Suspiro é uma parceria com o amigo e fotógrafo Guilherme Bragança e tem um processo curioso de composição: estávamos os dois sentados na sala conversando, quando Guilherme (que não sabe tocar violão) pegou o violão e começou a tocar duas notas básicas em sequencia, como quem tá descobrindo o instrumento. Eu, sentado no outro canto da sala, ao ouvir aquilo fui criando uma melodia e a letra foi surgindo junto, de improviso. O arranjo é quase todo feito com percussão corporal e violão.

Leite e Nata foi composta em 2010 e já integrava o repertório da minha antiga banda, Cadiombleros. Surgiu a partir de uma situação cotidiana (esquentar o leite para o café da manhã) e fiz uso dessa imagem pra produzir um sentimento mais amplo e metafórico desse fato. Com ela descobri que prefiro chorar sobre o leite derramado, do que não poder chorar. E que a vida seja repleta de arrependimentos realizados ao invés de desistências e melancolias estagnadas!

Dizharmonia é a música mais dançante do disco e isso é uma curiosidade interessante, pois ela tem uma harmonia bastante estanha e desconfortável (o que foi um objetivo, assim como um exercício de composição) e o que a torna dançante é sua forte característica rítmica.

Show Me também integra o time das músicas mais antigas do disco. Composta na viola caipira, tem uma afinação diferente da afinação standard, clássica do violão e é bastante inspirada em meus estudos em psicologia. Aqui busquei fazer um retrato da sexualidade através do espelhamento e do entendimento de que o outro não habita, o externo, e sim o interno de cada sujeito. Por isso buscamos recursos na composição do arranjo para trabalhar essa ideia de espelhamento, o qual também se vê representado pela citação do conto de Machado de Assis, O Espelho, presente no final da música.

Salar é uma música densa, também composta em uma afinação diferente, inspirada em um lugar, o Salar do Uyuni, na Bolívia. Terá sua primeira apresentação pública no lançamento do álbum.

Canto foi composta em parceria com um grande amigo e poeta Bruno Volkmer e é um retrato poético dos moradores de rua e da forma como nós enxergamos essas pessoas. Gosto muito da mistura dos elementos presentes no arranjo: o violino, instrumento clássico, sendo tocado quase como uma rabeca e o Bodran, instrumento Celta dono de uma sonoridade incrível, além de outros elementos percussivos que remetem a uma brasilidade pouco explorada pelo mercado da música. Tudo isso numa música que carrega referências sulistas, como a milonga, por exemplo.

Gira-Sol foi feita em parceria com o Guilherme Bragança e carrega o conceito do disco. Em sua essência está um dos grandes aprendizados da minha experiência com as crianças abrigadas (trabalho ao qual me dedico) e com a prática do Acalanto. Representa minha forma de habitar o mundo: “leve embora, siga a pesar”.”

http://thiagoramil.com.br/

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Na próxima quinta-feira (11), Tarciano estreia show inédito, revela nova banda, além de lançar em Santa Maria o EP “Novo eu”. O show será no Boteco do Rosário (Rua do Rosário, 400). Além de Tarciano (voz e guitarra), no trio que o acompanha estão Alex Palma (guitarra), Marcelo Sartori (baixo) e Cezar Nogueira (bateria). A apresentação também contará com participações especiais de Leo Mayer (produtor do EP) e da cantora Fernanda Junges. Logo depois, no dia 20, o músico toca na sua cidade natal, em Sarandi, no Paiol Pub (Rua do Expedicionário, 450). No repertório, faixas de seu EP, novas roupagens para temas de “Canto pra você” (2013), além de releituras do rock nacional.

Clipe de “Quanto Vale” no link http://migre.me/uANli

Mais informações no site http://www.tarciano.com.br/

Fotos: (crédito – Graciane Martini)

Contato Tarciano: (55) 9979-5186.

Produção: GringsTour Produções&Eventos

(via Ana Bittencourt)

QUANTO VALE?

Tarciano Antonio Duranti

Usa salto alto / saia muito curta / pra que o mundo possa ver

O celular da moda / a bolsa cobiçada / todo mundo quer saber

Quem é essa garota / em que planeta vive / não dá mole pra ninguém

Mas se paga o preço logo vai saber que é

Mas se paga o preço logo vai saber que é

Usa nome falso / no site esconde o rosto / pra família não saber

Encontros em motel / tem sigilo absoluto / ninguém pode saber

Cheira toda a grana / veste o que não pode / pagar sem se vender

Menina ambiciosa o mundo vai cobrar você

Menina ambiciosa o mundo vai cobrar você

Quanto vale ser o que não é

A sua grife não esconde quem no fundo você é

Quanto vale ser o que não é

Esse preço nunca paga o preço pago por você

O Vídeo Clipe é uma produção da Toca Audiovisual
Ficha Técnica:
Casting: Camila Matzenauer, Quelen Grutzmacher, Tarla Yanne
Direção: Fabrício Koltermann
Direção de Produção: Matheus Toledo
Direção de Fotografia: Ernesto Sacchet
Direção de Arte: Camila Marques
Maquiagem: Maiara Araújo
Assistente de Direção: Matheus Fighera
Platô: Bruno Fenner
Setagem de luz: Geison Sommer
Assistentes de iluminação: Aline Ribeiro, Anderson Martins, André Galarça, Cristiano Bittencourt, Felipe Martinez, Juliet Castaldello, Luiza de Rossi, Marcele Nascimento
Contra-regra: Diego Bello Frigo
Motorista: Carlos Luther
Transporte de cenografia: Eduardo Marques, Kauan Galvão, Robson Santos
Making Of Video: Ana Bankow
Making Of Fotos: Debora Lemos
Montagem: Fabrício Koltermann
Finalização: Bruno Fenner

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